实验|书还可以这么做？！他花23年时间做了一系列漫画实验漫画|卡夫卡|马修|时间|系列

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截至11月19日，后浪漫终于把漫画鬼才马修的《梦之囚徒》系列的坑填完了！
自今年6月份该系列第一本样书《起源》到达办公室起，每到一本样书，伴随的都是后浪漫同事们此起彼伏的惊叹——
“卧槽，！”
“马修，永远滴神！”
“书还可以这么做？绝了！”

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△ 马修，永远滴神！
而这些惊叹，随着第五本《降维》和第六本《无限循环》的到来达到了最高潮！《降维》有一个长达9页的3D特效，随书附赠3D眼镜。

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而《无限循环》的腰封上只印着一行字：当你拿到这本书，无需怀疑，“无限循环”不一定开始于第1页。
没错，《无限循环》的第一页从封面开始！而封面在正文里。

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谁规定封面一定得是封面，内文得是内文呢？
马克-安托万·马修是一个奇才、怪才、鬼才，每一次创作对他来说都是一个实验。《梦之囚徒》系列是他的成名作——一连串长达23年的漫画实验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。

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凭着刚刚举的两例，我们对马修清奇的脑洞已窥见一斑，接下来我们从形式、内容、设定、画风等几个方面来粗浅地聊聊为什么这套书会引起欧美漫坛如此高的关注度。

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这套令人眼花缭乱的漫画，最引人注意的自然是它的呈现形式，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则：
在《梦之囚徒：起源》里，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。

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在《梦之囚徒：使命》中，作者在一贯的黑白世界中安排了突如其来的四个彩页——蟪蛄不知春秋，囿于黑白世界的小人也不知色彩为何物，因此色彩来得惊艳又惊悚，极具视觉/心灵冲击力。

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在《梦之囚徒：进程》中，作者设计了一个螺旋形的插页，具象化地展现出主人公以时间为轴，顺着画格组成的阶梯来到梦境之心的场景。这个设计使漫画不再局限于格子，完全打破了纸面艺术的二维性，堪称令人惊艳的点睛之笔。

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在《梦之囚徒：颠倒黑白》中，作者创作了两个故事，一个从前往后读，一个从后往前读，两个故事互为镜像，无论图像还是文字，都是逻辑颠倒的。

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在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。

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在《梦之囚徒：无限循环》中，书的中间有6页被 “撕毁”了，而残留图文既能与左侧页连起来读，又能与右侧页连起来读。这还是一本封面藏在内文里的书，就像整本书从中间翻开后向后对折，瓤在外，壳在内。这些形式是对时空的彻底打破，是一切周而复始、无始无终的隐喻。

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因为马修那令人叹为观止的想象力和身上那种一往无前的实验精神，他被称为是卡夫卡、大卫·林奇的继承人,而Fnac书店评论更是不吝赞美之词，称这套漫画是“就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术”！

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如果仅仅只是为了创新而创新，那不过是哗众取宠罢了，没有灵魂，镂空画格、3D效果、撕毁的书页、第一页从封面开始等所有这些形式上的突破，都是为内容服务的。