图谱|预见2021：《2020年二次元产业全景图谱》(附市场规模、投资市场、发展趋势等) 投资市场|市场规模|发展趋势

2016年以来，国内“二次元”逐渐完成了对“御宅”概念的替代。这种概念的变迁始自业界和媒体，受资本市场引导推动。随着计算机、互联网技术的快速发展，动漫传播成本下滑，传播渠道增加，泛二次元群体数量快速增长，带动二次元相关产业发展。相对比日本动漫产业，中国动漫IP授权、衍生品开发仍有巨大市场增长潜力。
二次元产业简介
“二次元”源自日本“Nijigen”，是指二维、平面之意，特指漫画、二维动画、电子游戏等媒体形式展示的“虚拟化”的人物和世界，与之区别的三次元则指代现实世界。
二次元可以归结为代指ACG(即Animation动画、Comic漫画、Game游戏)等相关内容，随后逐渐延伸至动漫周边、漫展、音乐、外设、COSPLAY、主题餐厅等产业。
提到二次元，就不得不说下御宅。在日本，二次元文化被归结为御宅文化(otaku)。“御宅”(おたく，英语译为otaku，中文也译作“御宅族”)一词源自日本，本意是第二或第三人称敬称，后引申指代特定群体。
广义的“御宅”是指专精于某领域的深度爱好者，狭义的“御宅”则是指沉溺、热衷或博精于动画、漫画、电子游戏、轻小说以及热衷精通其他亚文化的群体。
御宅≠动漫迷≠宅男≠二次元，御宅和二次元的交叉部分在于资深ACG爱好者、研究者。国内对御宅的分解权威有三种：ACG爱好者，热衷于讨论宅之乐趣和细节;文艺和传播研究者，阐释宅之审美和意义;部分教育和心理的专业人士，关注宅的危害和对策。三者对“宅”的理解并不一致。
2016年以来，国内“二次元”逐渐完成了对“御宅”概念的替代。这种概念的变迁始自业界和媒体，受资本市场引导推动。相对于已经被污名化的“宅”，“二次元”字面上就显得新鲜活泼、无负面涵义，且带有科技感，覆盖群体范围更广(将接触过ACG文化的群体也归入了二次元范畴)。企业可以围绕它向投资人和公众讲出更漂亮的经济故事，“二次元”作为身份标识，也逐渐得到了业界和社会的双重肯定。
这种由“御宅”向“二次元”的概念形态转变仅仅发生在国内，在日本，有关于“二次元”的相关学术研究较少，日本学界仍以“otaku”来指称相关群体和文化。

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中国二次元产业发展历程
——萌芽阶段(1980-1999年)
70年代末的中国大陆经历了翻天覆地的巨变，一方面是文革之后百废待兴，另一方面是文化、学术、思想乃至大众娱乐的思潮碰撞。大众对资讯和娱乐文化的渴求越来越大，大量的国外电影和动画被引进，而《铁臂阿童木》正式最早被引进中国的国外动画片。
1980年《铁臂阿童木》在央视播出，引起巨大轰动。受其影响，之后国内开始大量引进海外优秀动漫作品。1992年，中国引进《美少女战士》、《奥特曼》，之后陆续引进了《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《蜡笔小新》等优秀作品，日本动画席卷全国。
——成长阶段(2000-2011年)
2000年，广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，要求各级电视台每天播放的进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%。
2001年，欧美fansub的兴起，标志着二次元互联网资源时代的开启。
2002年，动漫花园、POPGO漫游字幕组成立。
2006年，有妖气成立，成为最初的动漫交流平台。
2007年，中国大陆第一家弹幕视频网站A站(AcFun)成立，成为中国二次元文化的发源地。
2009年，B站(Bilibili)成立。
——培育阶段(2012-2014年)
2012年，文化部发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，将动漫产业列为11项重点行业之一，提出到2015年动漫产业增加值超过300亿元目标，打造5-10个国际上具有较强竞争力和影响力的国产动漫品牌和骨干企业。
同年，腾讯成立“腾讯原创动漫平台”，米哈游推出了二次元经典射击手游“崩坏学园2”。
2013年，广电总局出台《推动国产动画电影发展的9条措施》，增加对动画产业的扶持。
——爆发阶段(2015-)
2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》于暑期档上映，票房达到9.56亿元，刷新国内动画电影票房纪录。
2016年7月，国产动画电影《大鱼海棠》上映，票房达5.65亿元; 9月，二次元《阴阳师》公测，成为国产二次元现象级IP;12月，日本二次元电影《你的名字》上映，票房达5.77亿元，二次元影视持续发力，引爆国内市场。