三、想靠播客发财，千万别辞掉全职工作播客能激起多大的水花？除了上述市场规模、目标人群的扩大，如何跑通B端、C端之间的付费通道是绕不开的话题，多少给热闹的播客盛会浇上了一点冷水。
“现在谈show me the money还太早，这个产业还会陆续有很多的客户要进来，但是要不要跟用户收钱？要不要广告商打钱？有多少用户愿意付费，让好的内容生存下去？以及对播客、用户不了解的广告组，在干预或者伤害内容质量时，如何应对？”
李倩玲提出的一系列困惑，尽管有播主试图解决，但还未找到可复制的有效途径。

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PodFest China 2021的商业圆桌 王月伦 | 摄
这些问题显然不会只有一位投资人注意到，所以目前进入到播客领域的钱太少了。
李倩玲透露，目前一些合作商给一期播客开的价钱和小红书上的视频或是某些平台的文章相比，根本就只是别人的零钱，且即使是目前低廉的摊价，还会有人觉得贵，所以这个行业距离真正找到钱，还需要很长一段时间，“如果你想靠播客发财，至少现在千万别辞掉全职工作”。
事实上，商业化困境背后是有很多广告商还没有找到介入播客的正确姿态。
某女性消费品牌曾与播客节目合作定制内容，但定制内容式的广告削弱了播客主对内容的决定权；电脑品牌戴尔曾以“播主口播”的方式将广告嵌入节目，但李倩玲在盛会现场提及该代言时，现场许多老用户表示在收听时根本听不出戴尔的植入，广告效果有限。
对此，李倩玲认为，流量跟质量在某种程度上是冲突的，而大部分代理商追求的是规模、快，所以这种能沉淀下来的东西，对于以往和互联网产品合作的商家、运营来说，是比较新的。会有代理商不从质量的角度来看怎么跟播客结合，而是一定要你去按照他的方式去做。
“很玄妙的是，在该领域商业部分，有决定权的人通常是不听播客的人，而播客这类平台及其用户、制作者又大部分很年轻。”
虽然在介入方式上，广告商和播主还处于磨合期，但是这并不代表着广告商会改变进入播客的决心。
播客在海外的广告收益就有着惊喜的表现。据普华永道2021年5月发布的《美国播客广告收入研究》显示，2020年，美国播客广告收入增至8.42亿美元，同比增长19%。该渠道预计在2021年将超过10亿美元，到2023年将超过20亿美元。
JustPod的首席运营官杨一告诉我们，企业进入播客很重要的目的是品牌形象的营销，是为了给这个渠道受众留下“行业标杆”的印象。
播客作为用户不断扩展的媒介新秀，能提供的价值更是于此，不一定只聚焦于流量或实际收益。更重要的，播客现有的受众主要就是生活在一线城市的高教育程度、高收入人群，是“质”胜于“量”的人群。
此外，据杨一观察，随着文字媒介的衰落，视频、音频的普及化，音频产品还可能成为文字作品商业化的孵化器，“在海外，文学作品能不能拍成影视作品，有些公司采用的方法是先做成播客剧集，测试市场效果”。
从事互联网行业投资多年的高建斌对播客的商业前景也较为乐观，主要在更加长远、宏观的层面。
一方面，他认为播客的消费者场景类似于车载领域，这能够保证消费者在该类产品上的消费时间。
另一方面播客聚焦的一二线城市、白领群体的购买力较强，若能调动起来，会有稳定的群体为优质内容付费。
那么，优质的内容和商业化的平台，对目前的播客行业来说，何者更珍贵？
从全球知名的互联网平台Netflix签约斯皮尔伯格的行动中，似乎有一个答案浮现出来——平台可以用钱堆出来，再用钱砸开我们想象不到的技术与资源，但最终是为了内容产品的制作。
孟岩解释称，平台80%~90%的收入其实是10%~20%的头部内容制造者去创造出来的，一个平台，包括小宇宙、喜马拉雅，无论做得多大，一个非常关键的商业化的问题就是能不能够抓到最前面的10%，让它的变现通过你的平台来完成。
对于内容制作，杨一则给出了更加具体的小目标，“播客的发展方向可以分成两方面，一方面是将音乐和有声书以外的音频内容都转变为播客，另一方面则是制作出多样化形态的播客节目。”
关于播客节目，杨一与我们特别探讨了脱口秀演员与播客的关系，在杨一看来，单口喜剧艺术本身不适合通过音频展现，但是单口喜剧演员可以凭借自身在语言方面的优势、积攒的人气，在播客打造基于谈话或者个人表达的节目，这也是现在存在的播客节目的一种。

稿源：(人人都是产品经理)

【傻大方】网址：/c/1124a35I2021.html

标题：微信公众号|播客再临，有声电台会成为下一个微信公众号吗？( 三 )