小阁烹茶忙，围炉静观禅，HIFI终归玩的是心境( 二 ) 一杯茶

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听过「自彼次遇到妳」之后，我发现拿破仑唱人声时，可以承受相当大的功率而不会崩溃，而且歌手的丹田劲道够强，声音线条够扎实。您知道吗，当歌手展现够强的丹田之气时，录音的真实感就越高，好像一个人活生生站面前献唱般。从「自彼次遇到妳」中，我还了解到拿破仑一方面够刚强，能够不打折扣的传递录音时所录下的各种力道;另外一方面却又能够展现如女性躯体般的温暖丰腴，让音乐不是冷冰冰，而是温热的。
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既然拿破仑唱起人声那么结实，劲道够，听江蕙又会如何呢?于是拿出「台湾红歌」来试。第一个发现是江蕙的吐气更清晰，尾音颤抖更明显，嗓音听起来更扎实更有力。第二个发现是江蕙的嗓音并没有因为同轴单元而变得充满金属味，反而是柔中带娇，吐气如兰。第三个发现是脚踩大鼓的劲道足、收束快、量感又足。第四个发现是「台湾红歌」的整体录音吉质明显不如「自彼次遇到妳」。这些发现代表什么?代表拿破仑的细微力度强弱变化很清晰，不含混。它所使用的音箱单元很优秀，该表现阳刚之气时不会软弱，该表现娇柔时又不会生硬。此外，那二个9吋低音单元所发出的低频量感其实已经很足，而且反应快，听起来清爽，不会有太多不该有的「余震」。当然，拿破仑的个性敏锐，有如照妖镜，录音音质成就的高低无所遁形。
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二极对比同时显现
听过江蕙，顺便来听蔡琴的「金声演奏厅」。同样的，几个地方让我竖起耳朵，第一是怎么蔡琴的嗓音变得那么结实，一点都不会松散，没有模糊。第二是我听到非常清楚的录音底噪，那是连续的细微嘶嘶声，这种细微噪音在别的音箱上没有这么明显。第三是蔡琴吐气时所发出的璞扑空气震动杂音也是特别凝聚。第四是透明感非常高，好像音场中一点杂质都没有，可以看透一切。第五是「金声演奏厅」的录音音质很好，与「自彼次遇到妳」刚好是对比．「金声演奏厅」是温暖柔和得很美，而「自彼次遇到妳」则是刚强高亢得很美。或许您会怀疑，温暖柔和与刚强高亢是二极的对比，怎么会同时出现在一对音箱身上?不必怀疑，只要是够「传真」的音箱，就能够将二极的对比同时表现出来。因为它本身够中性，够优质，它只不过是传声的工具，声音该怎么样，它就怎么样，如是而已。
听过几张人声软件之后，拿破仑的表现着实让我觉得不一般，它的人声表现具有活生生的「肉声」，而不是金属声。而且，它所唱出的人声中气十足，有如练过声乐的人唱的。与之相比，有些音箱所唱出的人声乍听之下好像比较温暖，形体比较大，但仔细分辨之后，却会发现那是多出来的振膜「余振」所造成的。
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没有压迫感的低频
拿破仑听起管弦乐会是如何呢?它的体积大，能够发出磅礡的音乐规模感，我用RR那张指挥明尼苏达管弦乐团的专辑来试。先将音量关小些，因为我知道这首录音能量巨大，如果不小心，有可能烧了音箱单元。
一点问题都没有，显然拿破仑能够承受大的输入功率!我再把音量旋到我想测试的音量，此时，我听到的声音出乎我意料之外，竟然是那么温暖，而且质感清楚真实。再来，定音鼓与大鼓的敲击剎那反应够快，够猛，余振够清晰，显然拿破仑的控制能力很好，不会有多余混浊的声音。
接下来我听了RR那张Tutti SACD版。从第一首，我感受到拿破仑的瞬时反应特别快，动能特别强，有如灌饱气的篮球，低频段弹性特别好。第三首的木管铜管解析得很清楚，而且质感真实。第五首火鸟的弦乐既细致又清晰，声音辉煌灿烂，当大鼓猛槌时，那低频震波好像来自四面八方，而非迎面而来，缺了一点槌胸压迫感。来到莫扎特「第21号钢琴协奏曲」第二乐章「行板」时，钢琴却又温润有加，让人心情宁静。第十首的铜管同样也特别传真，温暖与光辉兼具，而短促的鼓声则非常有弹性。第十一首拿破仑展现出非常好的音场层次感与深度感。十三首的合唱也解析得丝丝缕缕，让人同时享受到雄壮的和声力量与高度解析。来到「展览会之画」时，或许是音乐型态使然，我并不觉得拿破仑的音乐规模感有什么不足之处，管弦乐的冲击力在此相当吸引人，尤其是铜管的光辉灿烂最具吸引力。