文创|为让自己痛哭过的诗集做了一款帆布包，却被说“太中二了”( 三 ) 文创|太中|卡夫卡|痛哭|诗集

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最终，定出三款风格决然不同的贴纸：烫金的日式经典纹样，充满恶趣味的“吐槽”风，饱含夏日感的文艺风。有古老而优美的俳句，有能让日剧爱好者会心一笑的“夜露死苦，喧哗上等”，也有蝉翼和一座小小、小小的富士山。一贴一揭之间，你就可以在自己身体的任意地方留下一个独特记号——“凭爱意可将富士山私有”。它们既是一次将古老元素年轻化的小小实验，也是对书中 “身体美学”一个行动上的呼应：我们如何装点身体，展现自我，并且不留痕迹。在这套文身贴随书发布之后，我们的收获了许许多多美丽的买家秀，年轻读者们真诚的惊喜，以及同行朋友们纷纷送来的“以文创品牌出道”的戏称，也难免遭受一些质疑。日本美学文身贴三件套装

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帆布包一定要响亮：“你像一句美丽的口号挥之不去”基于这个原因，我们最开始策划的其实是一款给编辑的帆布包——从策划到设计方案都完善过好几道。功能就定位为“装稿子”，于是比照着A4纸大两圈的范围定了尺寸，保管多厚的稿子都能装下。风格上当然就是趣味+自嘲。几轮内部头脑风暴下来，设计师的文案“稿事”在一片叫好声中徐徐胜出。+“稿事”，我们纷纷抚掌赞叹，啧啧，简直太编辑了。好玩又有意境。我还要加码举手提议：“背面再给我加上，欢迎来稿！”那个时候，我们都并没有听说过诞总的著名金句——“谐音梗，是要扣钱的！”谐音梗帆布包进入设计打样阶段后，却开始频频卡壳。白底黑字的帆布包，总觉得好像差点什么？差点什么呢？说不清楚，也不甘心。我们七嘴八舌地纷纷建议，设计师从大改到小修，前前后后光是打样就打过七八个，却始终拿不定主意。慢慢的这事也就凉了。后来，我数次瞪眼望着公司里那七八个样品，算是明白一个简单道理：越是“万物皆可帆布包”，越不要随随便便动手。尤其脱离图书IP去做独立创意设计时，想出彩，不容易。说好的“让文创成为书与人之间的连接”呢？直到我们出了两本扎加耶夫斯基的诗集。诗集文稿清样的时候，正是疫情正盛的期间。我如困守家中寸步难行，慢慢地从春天过到了初夏。在初夏的傍晚，读着书中诗句——读着“保卫诗歌，也保卫一个小城夏日的傍晚”，眼泪如被爆破般喷涌而不受控制。为了寻回安慰，我在斗室中来回迈步，大声朗读他最著名的那首诗：试着赞美这遭损毁的世界。回想六月漫长的白昼，野草莓、滴滴红葡萄酒。那井然有序地长满流亡者废弃家园的荨麻。你必须赞美这遭损毁的世界。你见过那些漂亮的游艇和轮船；其中一艘，漫长的旅途在前头，另外的，带咸味的遗忘等着它们。你见过无处可去的难民，你听到过行刑者兴高采烈地歌唱。你要赞美这遭损毁的世界。记得我们在一起的时候，在一个白色房间里，窗帘晃动。回想中重返乐声骤起的音乐厅。在秋日的公园你收集橡果，树叶回旋在大地的伤口。赞美这遭损毁的世界吧，和一只画眉鸟遗落的灰色羽毛，以及重重迷失、消散又返回的柔和之光。后果是我哭得更加厉害了。我把自己哭得跌跌撞撞，直到巨大的泪水带来巨大的黄昏——这重重迷失、消散又返回的柔和之光。所以，在许多许多时候，幸好我们还有书，有诗歌有想象。还是扎加的句子，“诗是隐藏绝望的欢乐。但在绝望下面——有更多的欢乐。”诗集出版之后——设计师做的装帧漂亮极了——赢得小范围的好评。我倒还真是从没想过给诗集也做文创周边，尤其是为之痛哭过的。只是这两个句子始终徘徊不去，罗大佑唱的嘛，“你像一句美丽的口号挥之不去”。挥之不去，就把它具象化吧。我找到设计师大声宣布：我又要做帆布包了，我想清楚了。她说：那你要做什么样子的？我说：要像一句口号。大概半个小时她就返回了设计稿。我看了一眼就立刻决定了：就是它。简洁，夺目，像一句口号。