中国导演为什么基本都不碰明朝戏？中国影视剧行业发展呈上升趋

中国影视剧行业发展呈上升趋势，一方面数量增多，另一方面剧本质量也稳步提升，类目逐渐多元化。其中，古装剧一直备受女性群体的关注，有望成为主流电视剧。
古装剧中以清装剧最为瞩目，凭借跌宕起伏的情节设计、丰富的人物性格及优美的服化道，成功俘获了大批粉丝。
相较于清装剧的‘吃香’ ，明朝戏则弱了很多。不仅从数量上与清代剧相差一大截，制作品质与市场价值也相差甚远。
同为古装剧，拥有一定的历史价值及人文价值。那么，中国的导演为什么基本都不碰明朝戏呢？

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《大明风华》
女性受众广，更注重‘冲击性’
现代女性群体是有一定的社会阅历，经济能力及教育背景的都市女性，对于古装戏有自己的理解，更喜欢带有‘冲击性’的剧情。
古装戏的内核就是‘宫斗’ ，这类型的剧情更具有代入感，让女性能够跟着剧情一起推进，从而提升收视率。
其次，细节很重要。从人物、剧情、服装、历史背景等，都是一环扣一环，步步加深，更具体对比性，也更有特点。
例如，大型宫斗剧《甄嬛传》就是根据历史改变，有历史背景作支撑，整体架构丰富，内容详实，情节‘一波三折’ ，既保证了真实性，又让观众看了大呼过瘾。
初进宫时，甄嬛只是一个安分守己，不争不抢，想要‘静静’过一辈子的小女人。她的服饰是清丽的，衬得人高雅端庄，站在雪中，如同傲立的‘寒梅’ 。
但她的孤傲、清冷、与世无争的性子，恰恰入了皇帝的眼，一朝成为宠妃。甄嬛与皇帝之间也曾有过一段令人难忘的时光，那时的她‘人比花娇’ 。

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甄嬛传
原以为人生便如此不急不缓的过下去，不惊不喜。这也是现代女性对婚后生活的认知。
正是前期过的幸福，后面的惨烈，才更有对比性。
面对亲人的离开无能为力，想保护的人接二连三的死去，使得甄嬛的内心发生变化。从一个不争不抢的宫斗‘小白’ ，一步一步披荆斩棘，在尔虞我诈的宫廷艰难生存，最后逆袭成为皇后。
精彩的故事情节，一波三折，让观众都为之捏一把汗。后期随着心境的改变，对宫廷生活的不甘，黑化后整个服饰和妆容便更加的锐利，让人为之惊艳。
这样的剧目才是观众所喜爱的。
与清代戏相比，明朝戏对于女人之间的战争描绘寥寥无几，争权夺利场景更是少之又少。所以，在选材上就没有打动导演，更不可能呈现给观众了。

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明朝皇后
明朝制度，一定程度上终结了‘宫斗’话题
我们知道，明代朱元璋曾明确提出， “后宫不得干政”的思想，且明朝严格实行嫡长子继承制，一定程度上杜绝了后宫的争斗现象。所以，明朝戏更多的是展现朝堂、政治与内阁，对后宫之事一带而过。
例如，明朝戏《大明风华》，其中关于孙太后的部分，也是从前朝男人商谈的政务见窥其一二。
明代妃子几乎不宫斗，是因为她们根本不具备宫斗的条件和意义。
在明朝，后宫的妃子，不管是世家入宫、还是平民入宫，最终都是要陪葬的，争来争去没有任何意义。所以，一定程度上降低了明代电视剧的可看性、话题性。
综上所诉，导演在判断其商业价值时，就已经大打折扣，在无法保证质量的前提下，具有一定的风险。

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大明风华孙太后剧照
拍摄成本高，回报率低
古装戏是需要还原一些古代建筑，甚至去重新搭景，取景。其次，从服装、道具、演员、前期筹备等，都需要大量的时间、金钱作支撑，导致拍摄成本明显提升。
成本高可以控制预算，但是考虑到播放效果就要慎重决定了。
如今，现代影视电视剧类似于快餐式文化，观众需求是有话题、有深度、有品质的古装剧，而投资商则希望能够快速赚取收益，所以迎合市场是必须的。
再者，相较于清代服饰的简单，明朝戏的服饰则十分繁琐，对服化道要求很高。明朝戏自然不在参考范围之内。