为啥《雷雨》有若干成功的舞台版本，而《茶馆》只有一个因为你只看

因为你只看过一个。

下个月在香港演出的港版《茶馆》，钟景辉及李铭森导演。即便是人艺自身，每次新版的《茶馆》也都有一定的变化。
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在看小乱老师的回答之前，已经买了理工上演港版《茶馆》的票。刚看到贴出来的海报，激动的有点想要跳起来。人艺的茶馆已经成为一座在艺术上难以逾越的高峰，再改编反而很难。这次想看港版，也是好奇在南国语言腔调完全不同的情况下，会改成什么样子。
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雷雨角色几个人？茶馆要多少人？
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陈白尘说：“《茶馆》的艺术表现上的精炼，也深为大家所叹服，全剧的字数并不多，才3万字，就写了50年，70多个人物，精炼的程度真是惊人！”《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构，它没有突出主人公，也没有共同一致的行动，每个人都带着自己的过去，成为一条独立的故事线。即使是在稍纵即逝的人物身上，也可以看出他们的全部生活和思想。鲜明的主题思想把它们穿在一起，组成一台统一的戏。这样戏剧结构样式，是值得肯定的。首先，作者选择了一个最有表现力的角度，这就是裕泰茶馆，三幕戏都在这里展开，让观众透过这个固定的观察点来观看中国社会五十年的变迁情况。这就为穿插各种生活片段，介绍九流三教人物提供了最好的场地。其次，幕的划分不是依据情节发展的阶段而是着眼于时代，一幕反应一个时代，跨度极大。从情节线索上看幕与幕并无直接联系，但三幕却有其共同特点:社会动乱，黑暗势力猖獗，人民生活极不安定。《茶馆》从西方戏剧形式中脱颖而出，成为一部具有中国古典长卷风俗画风格的史诗戏剧。
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因为雷雨的舞台调度很方便，四幕剧就两个场景八个人物，所有事情发生在一天之内。而茶馆，次要人物太多太多了，三幕剧三个时代。
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“现代戏曲的戏曲性首先就表现在, 越是它最好的作品, 它的文学性与舞台性就越难以剥离, (话剧的情况相反。剧本越是能够为不同的舞台艺术家提供重新阐释和表达的可能, 其成就则越大;越是依赖于特别的舞台艺术家, 其成就则越有限。《茶馆》对于是之和焦菊隐的依赖和它的文学剧本的单薄是相一致的。)我们无法像叶朗先生确认莎士比亚和梅兰芳的文本那样, 确认它的最终文本究竟是印刷的, 还是肉身的。这一点, 是可以由当代戏曲创作在相当大的程度上予以证实的。”也就是说《茶馆》只有一个舞台版本是由于它的文学剧本的单薄，《雷雨》的若干舞台版本则是取决于它的文学剧本的充实丰厚，从而能为不同的舞台艺术家提供重新阐释和表达的可能。