国产动画|国产动画，前路何在？丨专访中国动漫集团发展研究部主任宋磊（上）( 三 ) 漫画|acgn漫评

然而现在，《龙珠超》发展到战力指数级增长的时代，主人公们为了变强而变强，完全简单化、模式化了，这就变成了催熟期作品。
所以刚才我们说到的早期作品和现代作品的差别，我认为主要就是从成熟期到了催熟期的体现。刚才虽然大部分说在说日本作品，但中国市场上的作品也是一样的。

情报姬：不过催熟期期间也有不少反套路的作品，像《一拳超人》就和《龙珠》形成了对比。
宋天师：《一拳超人》虽然是个催熟期诞生的作品，但却似乎又有着成熟期的反套路。龙傲天只是个噱头，本作特色在于另类的视角和世界观。比如把英雄作为一种资本，用企业形式来管理英雄协会，搞造星运动，搞艺人经济，排等级等等……这些似乎都包含着一层对资本主义的反讽味道。
但这些内容都只吃个新鲜，后面可能还是陷入催熟期的一些通病，陷入一些模式化的结局等。从这层意义上来说，它很可能还是和成熟期作品有比较大的差距。当然我只看过两季动画，漫画后来的展开如何我就不清楚了。
情报姬：您已经预料得很准了，现在漫画后期因为各种各样的原因陷入了相当大的争议，不过这又是另一个话题了，这里就不深入展开。就像《龙珠》《灌篮高手》，我们平时看到的许多中日动画都是有原著的，而中国和日本在运营IP改编作品的盈利模式上也存在许多差别，例如我们知道日本的轻改漫改动画一大目的是给原作打广告，增加知名度；而中国的漫改动画改似乎主要目的并非让观众去为原著付费。您可以聊一聊两者的差别吗？
宋天师：日本有强大的漫画和轻小说产业作为基础，因此有大量的创意源，而火爆的作品就能改成动画，互为引流。像《鬼灭之刃》在动画出来前并没有那么出名，直到动画第19集的名场面出来后，才一下子形成文化现象。随后动画的火爆向漫画引流，使得它的漫画超过了《海贼王》，成为日本市场上年度销量第一的漫画。漫画的火爆又进一步带动更多的动画企划，比如动画电影《无限列车篇》的上映，创造了日本电影票房的新纪录。总的来看，日本的IP改编是原著和改编作的双向引流。

而中国漫画产业不像日本那么发达。中国的漫画产业发展并不早于动画产业，没有起到很大的创意源头的作用。现在很多动画都是根据网络小说改编的，动画主要利用了引流和粉丝效应。粉丝看了小说以后，会产生想要深度接触世界观的想法和欲望，比如看了《斗罗大陆》就会好奇怎么亮魂环，而动画就负责展示一下这些文字难以描述的过程。
不过中国动画很少形成与漫画、小说的互相引流。目前，动画主要靠贴片广告、付费点击等等盈利，没办法反向回归到源头那里，是一种较为单向的引流。相比之下，可能还是日本动画的盈利模式更丰富一些。
“总体构思” ，是精品化的关键
情报姬：我们熟知的许多老动画至今仍然为人津津乐道，比如《葫芦娃》《哪吒闹海》等都有强烈的特色。在创作时，这些中国老动画有没有什么独特且有趣的方法论呢？

宋天师：如果你去看过一些上海美影厂的老动画，那你可能会发现70、80年代的动画会非常注重一个概念，叫“总体构思” 。就是，先确定好一个核心主题后，再围绕这个核心来一步一步设计美术风格、剧情、音乐等等，始终不离主题。比如《天书奇谈》就会围绕惩恶扬善的主题，将中国传统文化各个相关的部分都融入进去，而且剧组会为此花费大量功夫以达到动画各方面不脱离于总体构思，浑然一体。
而且当时的动画，对于围绕总体构思发散出来的元素运用往往是经过采风和调研的。比如拍《阿凡提》的时候，制作组专门用了维吾尔族图案中的一种叶子来做阿凡提角色的眉毛，这是采风调研后得到的创意启发，通过总体构思的方法论一个个融入作品中。

与之相对的是，现在一些动画可能会有一种“想到哪就拍到哪”的感觉。很多剧情、场景、音乐，其实对于作品主题的体现是很随意的，都在各自发挥，缺乏精巧的构思。这体现了当代作品在创作方法上和以前的差距。
现在精品这么难出，或许也和这个好的创作方法论没有继承下来脱不开关系。
情报姬：也可能现在的观众不太追求这些精巧的构思了。
宋天师：不是观众不太追求这些东西，而可能是，如今市场并没有给观众提供这样的产品，以至于观众很难养成这方面的审美需求和习惯。我们的产品不能一味去迎合市场需求，而是要做一些有创新有底蕴的内容去引领市场。让审美多元起来，这样动画行业才会比较健康。