青春变形记|今年我还能在大银幕看到这种水平的动画吗？( 三 ) 皮克斯动画|迪士尼|电影

和屡出精品的皮克斯不同，母公司迪士尼在这方面的努力，大家同样有目共睹。
可它越是努力，就越是暴露了不得要领的窘态和过于精明的商人嘴脸。
《花木兰》，既摆脱不了东方主义的视角，强行女权的桥段也极其老套。
从这部片里，你只能看到迪士尼急于讨好亚裔观众的谄媚，以及受限于政治正确的僵硬步调。
至于堪称刻板印象大集合的《尚气》，更是槽多无口。
为了塑造一个符合西方人想象的东方乌托邦，影片堆砌了大量视觉奇观，堪称一锅乱炖。
与之匹配的，是东拼西凑的无聊剧情和碎成渣的主角光环。
它就好比一杯又甜又齁，加料过度的奶茶，让人越喝越膈应不说，甚至有种想冲奶茶店老板翻个白眼的冲动。

《花木兰》

到了《青春变形记》，那种强行嫁接、水土不服的不适感消失了。
它就好比一杯舒化奶，口感顺滑易吸收，治好了观众的“刻板印象不耐症” 。
红灯笼、唐人街、石狮子（准确来说，是石熊猫）、宗祠、飞檐、锦鲤，还有竹林，电影熟练地运用了大量标志性的中国元素。

关键是，得讲究内外兼修。
就拿主角一家人准备晚饭的场景来说。
母女俩负责包饺子，父亲忙着炒菜。
此时，电视里放的是宫斗剧（台标明显neta了翡翠台），两人还在边看边吐槽。
吵吵闹闹又温馨的家庭氛围，令人倍感熟悉。
再仔细看，母亲穿的是旗袍，手上戴的是翡翠扳指。
还有一处点睛之笔——美美的纯色塑料发扣，属于是青春期少女必备同款了。

打造真实可信的叙事舞台，是带给观众文化认同感的基础。

而真正连接剧本与观众的那座“桥梁” ，则是观众与角色的共情。

对许多人来说，本片的主角几乎就是“世界上另一个我” 。
她遭遇的成长烦恼，是对这代80.90后青春期的精准复刻。
它精准到什么地步？
诚如某位观众所说， “这片应该在片头打个trigger waring（触发预警）…”
小到交友、兴趣爱好，大到人生规划，父母总会插手，容不得你野蛮生长，还美其名曰， “我是为了你好” 。

明明被侵犯隐私，却敢怒不敢言，只好把被偷看的日记本锁到抽屉最深处，永久雪藏；

面对父母的打压式教育，除了强颜欢笑和默默消化，别无他法；

逢年过节，总要上演在亲戚堆里被迫营业的尴尬场面；

不知从何时起，习惯了切换双重人格：
在朋友面前，放飞自我，骚话连篇；在父母面前，唯唯诺诺，仿佛没有任何世俗的欲望。

从人物的细节、台词，再到情感表达，如此种种，戳中的都是咱东亚小孩心底的隐痛。
总之，千言万语化作一句：狠狠破防了！

即便如此，中国家长们依然会感到疑惑：
明明我很爱TA ，愿意为TA付出一切，为什么孩子连朋友圈都不给看，也从不主动跟我沟通？
难以互相理解，最终只能依靠血缘和惯性维系彼此的感情，成了传统中式家庭走不出的宿命怪圈。

《喜宴》最后一个镜头：父亲高举双手，表示妥协/投降

故事的结尾，《青春变形记》从女性视角出发，以一种更柔情的方式实现了和解。
透过阿茗的心声，我们得知她实际上是另一个版本的“美美” ，一个时刻循规蹈矩、压抑个性的完美乖乖女，一个被家庭和社会规训的牺牲品。
“我知道那种感觉” ，美美轻轻地拍了拍母亲的肩膀。
很难形容，但或早或晚，我们总会等来这样的交心时刻，理解曾经的父母，理解作为个体的TA ，继而谅解对方的所作所为。
尤其是对于能够共享很多生命经验的女性来说。

接下来的一幕，同样令人印象深刻。
母女俩手牵手从竹林深处走向外部，光线由暗转明，少女阿茗慢慢变回了原样。
守在林子外的外婆，也终于愿意放下威严大家长的架子，给了女儿迟来的拥抱。
一场小小的青春期叛逆，转化为代际和解的契机。
也正是在以母女关系为核心的基础上，《青春变形记》才实现了比李安的“父亲三部曲”更柔软、更动人的收尾与反思。

无论是青春期少年的悦纳自我，还是作为个体，反抗家庭权威与社会规训，都是能够撬动东西方观众的受力点。