青春变形记|今年我还能在大银幕看到这种水平的动画吗？( 二 ) 皮克斯动画|迪士尼|电影

惨遭公开处刑的美美当场大脑宕机。
这一晚，美美做了噩梦。

梦里，有火焰、祭台、诡异的动物，还有喷薄而出的红色光柱。

醒来以后，她发现自己变成了散发着奇怪味道的红色熊猫。

很有意思的是，创作者将多种意象做了巧妙的勾连，为变身这一设定留足了多层次、多角度的解读空间。
如导演所说， “小熊猫是青春期的完美象征。在情感或生理等很多方面，红色可以视为这个阶段的代表色。而那种毛茸茸的、成长中的笨拙感，也和青春期的微妙尴尬相似。 ”
红色，是“月经初潮”的隐喻。

不知所措的美美躲进卫生间，阿茗的第一反应就是：女儿来例假了，然后匆忙为她备好了一切。
作为女性，适应生理期（变身）带来的不适和变化，乃成长的必经之路。

以及变身期间，唯恐被人发现的躲闪和尴尬，也恰好对应了月经羞耻。

理论上，主角家族的女性成年时才会继承来自先祖的变身天赋。
但为了不触碰母亲的“逆鳞” ，不被他人嘲笑，美美被迫压抑对于异性的好奇与憧憬，克制内心的欲望。
结果，引起了某种报复性的反弹，导致欲望的化身——红色熊猫提前觉醒。

得知真相的美美，自暴自弃地躲在家里，等待封印仪式的到来。
此时，是及时赶到的朋友们帮她敞开了心扉——美美本以为会被嫌弃，没想到大家上来就是一顿“暴风吸入” 。

这么毛茸茸的尾巴，谁会不想rua呢？

在朋友的鼓励下，回到学校的美美靠着毛茸茸的大尾巴征服了身边人，顺利开启了一波钱包收割计划。
花季少女化身小熊猫，靠卖萌走向人生巅峰。
故事至此，透露着浓浓卖萌片的味道，主角面临的成长危机也未脱离青春轻喜剧的套路。

但看过导演石之予前作《包宝宝》的观众都不会忘记，导演是如何利用最萌的画风，讲述最细思恐极的情节。
短片中，母亲把小包子（宝贝儿子的谐音）视若珍宝，恨不得整天把他捧在掌心里。

然而眼看着孩子日渐叛逆，无法接受现实的母亲眼含热泪，一口吞下了企图逃离的包宝宝。
这一幕，显然是在批判中国式家长过度的保护欲与控制欲对子女的独立人格造成了压迫，乃至精神上的侵蚀。

【青春变形记|今年我还能在大银幕看到这种水平的动画吗？】某种程度上，《青春变形记》可谓《包宝宝》的威力加强版，它延续了前作对于中式亲子关系的探讨。
基于创造上的成熟，影片不再需要借由“吞噬”这么直白的隐喻和动作，也能勾勒出“爱之牢笼”的轮廓，还顺势将悲剧根源的探索向前推进了一步。
电影里，母亲阿茗事无巨细地照顾着女儿，一心盼她成才，光耀门楣。
凡是与学习无关的事，她都坚决反对，认为那是不务正业。
她先是自作主张捅破了女儿的性幻想，接着又追到学校，间接导致其内心崩溃。

当对方即将走出困境，她又猛踩了一脚刹车。

一边是象征成人礼的爱豆演唱会，另一边是殷切又沉重的母爱。

主角就如同一只任人操纵的风筝，只要母亲扯紧手中的丝线，就注定无法自由飞翔。

与此同时，主角还需要面对另一股来自家族的强大阻力。
按照传统，每位继承者都必须在血月时接受封印仪式，否则将面临失控的危险。
得知美美觉醒的消息，远在海外的七大姑八大姨齐齐赶来，准备合力封印她的“熊猫之力” 。
尤其是外婆，不断施加压力，要她乖乖听话。
全家人里只有爸爸愿意站在美美这边，安慰她每个人都有很多面，与其逃避，不如接受现实。

从这个角度来看，红熊猫就是主角心中的野兽，代表更真实、坦率的自我。
故事最重要的转折点，就在于主角如何做出抉择：
留下野兽，意味着拥抱自我，反抗家庭的权威意志；
封印野兽，意味着接受世俗的枷锁，继续扮演符合世俗期待的模范生。
在仪式即将结束的最后一刻，美美决定遵从内心，从此与身体里的野兽共存。

02.
美式文化视角下对于异域文化的接纳、再创造，这是皮克斯近年来的创作思路。
类似的例子，包括堪称墨西哥亡灵文化推手的《寻梦环游记》，还有展现意大利南欧风情的《夏日友晴天》。