Hip Hop|诸葛孔明唱Rap，白银御行做MC，日本动画如何借Hiphop讲好故事？( 二 ) freestyle|jazz|acgn漫评

整部动画里的Jazz Hiphop配乐令人印象深刻，不过动画与Hiphop文化的结合不仅仅停留在音乐上。第一集里转场时加入的打碟效果，画面瞬间穿越到几百年后再回到江户时代的表现手法，这显然是对Hiphop文化叛逆、随意、自由和个性化特点的挪用。
但是这部作品本身的叙事方式也是对动画观众耐心的挑战：有爱好者喻之为“神作” ，并因此入坑Jazz Hiphop圈，有观众则因为主线模糊而弃剧。尽管在不同文化视角下Hiphop产生了差异化表现，但是这种源自美国的流行文化与日本故事在动画中巧妙结合所迸发出的精彩，却受到了不少欧美动漫爱好者的喜爱，同时也扩大了Jazz Hiphop音乐在欧美的影响力。
像《混沌武士》这样将音乐与故事情节、人物设定放在同样重要地位，在日本动画中终究是稀有品种。不过得益于Hiphop文化如今在日本娱乐市场的中坚地位，它与动画之间的联系依旧紧密，不仅仅会成为OP/ED ，也会出现在动画内容中，成为角色表达内心感受的通道。
配合剧情推进和情绪发展的Hiphop表演
在影视作品中出现的绝大部分歌曲，都是配合剧情推进和角色情绪发展进行的表演。当普通语言无法表达角色的情绪时，那就该轮到歌曲登场了。尽管日本音乐类型多元化，与日本动画的结合也相当紧密，但是借由音乐表达角色心声的， Rap显然是一种较为合适的音乐形式。

2018年的新番《恶魔人Crybaby》里Rap与情节的配合可谓行云流水。这部动画改编自50年前永井豪创作的漫画，由于故事颇具年代感，在动画创作时，监督汤浅政明采用更适合现代人观看的创作手法，从故事内核到内容表现为作品注入新鲜感。
为了让现代的年轻人能够接受这部改编动画，制作团队加入了大量契合当今年轻观众喜好的设定。剧中4名少年演绎的几段Freestyle（即兴Rap），以积极向上的填词加上极具节奏感的说唱，可以说是这部改编动画耳目一新的设计。

这些少年看似不良少年，却心怀乐观积极。他们的Freestyle表达的并不只是自己在这动荡不安社会中的心境，更是对女主角美树、男主角不动明等人心存有希望和爱的演绎。
不少看过这部动画的观众，都被第四集里茧太对美子表白的那段Freestyle深深打动。从正常语速迅速过度到极具节奏感的Rap ，茧太的每一句歌词都戳中美子的内心：拼命努力、渴望得到关注却被别人的光芒掩盖，但是不应放弃只要努力做到最好总有一天会被人看见。这是一段没有B-Box伴奏的独白，动画通过虚化背景，让观众聚焦于茧太的表演上，真挚且热忱的歌词不仅打动了美子，更令观众动容。而第8集里美子依然保留着被恶魔吃掉的茧太的眼镜，也是她拥有恶魔身份后却依然选择做“人”的注脚。

在整个故事中，动画对配角的刻画是相当成功的。特别是对这几名少年的塑造，让观众对他们产生了深刻印象。临近片尾时，面对失去理智的人类，少年们有的选择保护女主，有的选择自保举刀向朋友，更是从侧面展现出人性的复杂。对人性的深度刻画，对人类“爱”的传递，正是这部改编动画加入的深层表达。
在大众看来， Hiphop是自由和洒脱的象征，是演唱者情感的宣泄，实际上这种宣泄也包含了创作者对社会现象的思考，其中所蕴含的真实性是可以打动特定人群的，《恶魔人Crybaby》里的Rap正是如此。
给角色一个麦克风，他就能Freestyle
提到近几年Hiphop文化和动漫深度结合的作品，各位肯定会第一时间想到《催眠麦克风》。在这部动画中，角色们用催眠麦克风取代武器，配合Rap语言的力量进行战斗，设定略显羞耻又中二，观感相当“生草” 。但是由日本配乐界的大牌担当的词曲创作，以及男性声优卖力的Rap表演，则让大量女性用户在看过动画后入坑， “听着歌曲脑中就可以浮现画面感” 。
在将音乐和剧情相结合方面，日本动漫作品可以说是无所不用其极，在网易云音乐，有用户评论《催眠麦克风》“动画制作组为了卖碟随便做了一些会动的角色” ，也证明动画的内容表现并不如人意。然而作为一个音乐企划而言， Hiphop文化本身所具备的潮流感， Rap填词与角色之间的强关联性，倒是证明了这个企划在商业方面的成功。
《催眠麦克风》的设定并非凭空而来，在日本动画中，角色与说唱相结合并不少见。《火影忍者》奇拉比活力满满《银魂》桂小太郎的“攘夷JOY”足够洗脑，《佐贺偶像是传奇》源樱和二阶堂咲的Freestyle让观众猝不及防，《辉夜大小姐想让我告白》藤原千花的说唱则强化了角色的“可爱”属性——这些走“魔性”路线的说唱歌曲，为作品增添不少欢乐。