新海诚|为什么日本的动画电影经常不用专业的动画声优

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日本的动画行业非常发达，例如有着“声优”这么一个职业，主要就是职业的动画配音工作。日本声优行业，还有着专业的培养学校、职业事务所这么一整套的从人才培养，到就业的完整链条，并且声优圈子也如同娱乐明星一般的耀眼，成为人气很高的声优后，可能拿着不错的收入，也能有更响的名气，享受和明星一样的粉丝爱戴。但是如果你仔细观察一些经典的日本动画电影，像是吉卜力工作室的，宫崎骏大师的作品，还有近些年很火的新海诚的动画电影，不少热门的动画中，主角的配音往往都不是有名的职业动画声优，而会用到一些演员，如果说美国动画是因为没有职业的动画配音员，才用了影星、歌手来为著名的作品配音，那么在日本，动画配音如此成熟的业界，顶尖的作品反而会不用专业的声优，又是怎么一回事？电视动画和动画电影的格局和受众不同

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日本的动画，按照播出形式来分，是分电视台播出的电视动画，和电影院上映的动画电影的。理论上来说，所谓的“剧场版”，虽然规格上和动画电影更加类似，但一般来说，它的世界观、故事情节更加接近“电视动画的特别版”，所以剧场版基本会延续电视动画的配音风格。但动画电影就不同。尤其是原创的作品。

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如果说电视动画，大都更加容易吸引本身就爱看动画的爱好者，靠着牺牲了作品质量而形成连载的形式，用的更多是有名的动画声优的话，那么原创的动画电影，可以说是面向的是大众观众，更多的是“喜欢看电影，并且接受动画形式的观众”，而不是“特别喜欢看动画的观众”，新海诚的《你的名字。》之所以被一些挑剔的动画迷所嫌弃，很可能就是优秀的连载动画看多了，不适应新海诚做那种娱乐大众的作品，而更喜欢那种“小众”的气质；但小众的气质，难以吸引更多的观众，从这一点出发，作品需要更大的广度的时候，就需要跳出动画声优的圈子，选择受众更加广泛的演员、歌手的圈子。

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所以新海诚在自己的面向大众观众的动画电影里，会选择更接地气的神木隆之介，和上白石萌音，尽管一些挑剔的动画迷会嫌弃他们的配音听起来不够专业，但从票房和总体口碑来说，显然是非常成功的……配音侧重点的不同

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其实，即便是接受了专业的发声训练，播音员，歌手，动画声优的发声趋向是不太一样的。曾经有人做过测试，让普通人，专业的播音员、歌手和声优念同一段台词，最终的结果是完全不同的，普通人感情显得生硬，气势也不到位，嗓音更是生涩，播音员念动画台词，气势是足够了，嗓音也很洪亮，但感情还是显得生硬，称之为“棒读”，歌手念台词，虽然感情到位，声音也很好听，但断气的节奏却听上去有些奇怪，唯有动画声优，可以做到感情到位，断气准确，声音圆润好听，非常“入戏”。演员有做过专业的训练，对于“表演”胸有成竹，但如何用声音表达好表演，对于动画配音来说就不够自然了；不，应该说是过于自然。

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动画配音，非常注重一种“戏剧性”，因此配音的时候会放慢语速，咬字发音都会刻意很标准，并且会非常注意发音的方式，维持一个声线，所以对于一般人来说，会显得非常“刻意”，听起来不自然，但对于动漫迷来说，这种“不自然”，恰恰让动漫迷听着非常顺耳，因为习惯了这样的发音。真人演员演绎角色，是不会用如此刻意的声音去说话的，会更加像日常的交流，哪怕是日剧里夸张化一些感情，也不会如同动画如此的夸张和注重发音，所以演员配音，哪怕声音经过了专业的训练，听起来还会和动画声优有所不同。

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但是演员的这种自然的演技，反而让一些动画导演相当看好，例如宫崎骏的动画电影，其实他的标准就是把动画做成电影的方向去的，因此他并不喜欢传统的专业声优的那种刻意的配音，因此他的作品，必定用的是演员，而不是声优；他的动画作品里，听不出声优的那种“戏剧性”，而更像是电影里的感觉；导演的体量，决定了作品的宽度