两家动画公司如何拯救了当代日本动画期待|第一季|动漫|天蚕土豆|《

编者按：本文来自微信公众号“次元土豆”（ID:ciyuanpotato），作者：MacroKuo，36氪经授权发布。
无论是通过自主制作、出资制作委员会掌握制作的主导权，还是在制作中积极调动公司内外各种力量，尊重制作者、发挥各自的长处，将作品主导权交还给制作者，ufotable和MAPPA都开辟了各有特色的新天地。
2015年，著名日本动画师、《EVA》导演庵野秀明放言：“日本的动画界还有5年就要崩溃。”
彼时，日本动画界薪酬低下，工作环境恶劣。

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庵野秀明放言：“日本的动画界还有5年就要崩溃。”图片：负物语。
负责绘制原画的底层动画师平均每个月要工作251.3小时、每日11.3小时，平均年收入却仅有111.3万日元（约合7万人民币）。
换算成时薪不及东京最低时薪标准的一半，远远不够支撑大多数动画工作室所处的东京的生活开支。也难怪许多原画的工作被外包给了人工费更低的中韩。
这一现状的出现，与日本动画业独有的“制作委员会”制度有着直接影响。
长久以来，由各种利益方所组成的“制作委员会”充当了项目甲方，动画制作公司处于接单乙方的被动定位。
在严峻的预算限制下，动画师往往不被动画制作公司和工作室正式雇佣，而是以一种类似个体户的“自由人”身份参与作画，也因此不受日本的“劳动基准法”保护。
很明显，在这种环境下，凭爱发电的动画界很难走下去。

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《新EVA剧场版:终》两度延期，图片：projectearth。
然而五年过去了，尽管新冠肺炎给日本各界带来了重创，庵野秀明的《新EVA剧场版:终》也一再延期。
日本动画界却随着《鬼灭之刃》剧场版一举打破《千与千寻》保持近20年的票房纪录，呈现出了空前繁荣的热潮。“动画药丸”的预言可以说是破灭了。

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《鬼灭之刃》剧场版吸引各种年龄层，图片：twitter。
庵野秀明的预言为何落空？一方面，日本动画界面临的工作环境恶劣，人员不足，制作技巧难以传承等问题依然存在。
而另一方面，动画界对此采取的灵活应对策略，使得事态演变并未如此悲观。
这其中，《鬼灭之刃》的制作公司ufotable，和近来大火的另一部动画《咒术回战》的制作公司MAPPA就是推陈出新的佼佼者。
他们通过另辟蹊径所实现的突围，不仅挽救了日本动画业，也使自身成为近年来业界最亮眼的明星公司。
01 截然不同的两家动画制作公司

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日本各地开展的MAPPA主题企划展，图片：NB Press Online。
2020-2021年日本各地开展了MAPPA主题企划展。2018年和2020年10月，ufotable更是使在日本国内的主题咖啡店远征韩国和中国上海，这象征着ufotable的超高人气已经从日本国内蔓延到了海外。

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上海的ufotable主题咖啡店，图片：dz-travel。
近年来在日本动画界里，以ufotable为首，京都动画、TRIGGER等动画制作公司也开始受到瞩目。
原本隐藏在作品光辉背后的这些公司的名字也渐渐从核心动画粉丝普及到了一般观众的心中。
ufotable和MAPPA崛起的背后就存在这种动画制作公司的存在开始得到普通受众认知的趋势。
这并不是制作公司第一次出名。比如制作了宫崎骏导演作品的吉卜力工作室以及《机动战士高达》系列的SUNRISE就受到动画粉丝们长期的关注。
只不过前者主要依靠的是导演的作家性，后者则是通过长期制作同一作品系列的成绩取得了观众的信赖。
与这些老牌不同，ufotable和MAPPA等近期的人气上涨，主要依靠的是对制作团队和工作室本身的期待。
这种粉丝的期待和信赖自然是由来于两家公司过去制作的作品所获得的高度评价。
然而，相对于ufotable坚持公司内自主制作路线，通过限制作品数量保证质量，MAPPA则是积极采用外部的人才，长期制作大量风格各异的作品——两者制作态度和路线截然不同。
那么这两家动画公司各自又是如何应对和克服了业界难题、最终取得成功的呢？
为了回答这个问题，就需要去回顾其各自发展的背景和成为公司转折点的具体作品。
02 《空之境界》后的成名以近藤光为中心的制作公司ufotable成立于2000年。