95后不需要时尚“缪斯” 2月25日

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2月25日，比莉·艾利什现身纪录片《这个世界有点模糊》首映式。离经叛道的造型让这位年轻女歌手在时尚界网罗了众多追随者。图片来源视觉中国
编译贾晓静
对时尚有兴趣的你或许注意到，若干年前，几乎所有时装公司和设计公司都推出过各自的“缪斯女神” 。通过“女神” ，时尚爱好者们能够更清晰地感知品牌的设计理念及其推崇的价值观。但时至今日，鲜少再有品牌设计师大张旗鼓地宣称哪位女士是“缪斯” 。
楚楚动人的“缪斯女神”对聚拢志同道合之士、形成忠实的“粉丝圈”大有助益。设计师们曾经在各种场合滔滔不绝地赞美“女神”：“她会打网球！”“她赤脚在沙滩上漫步！”“她是建筑师！”……“女神”如同品牌的第二张脸，似乎她的形象越独特，品牌的粉丝就越多。
但是，对特立独行的95后来说，时尚“缪斯”并不能“一呼百应” 。北美青年文化平台“VICE”载文称，为适应“求新、求变、更包容、更多元”的当代青年的口味，设计师们不再急于塑造“女神” ，也不再轻易向外界透露他们为客户打造“人设”时的种种细节。
女性形象曾由“女神”定义
这种转变不是在一夜间发生的。在“巴尔曼军团”（时尚品牌Balmain的追随者）和“古驰帮”（时尚品牌Gucci的爱好者）主宰时尚界之前，面对一位“女性原型” ，设计师们的关注点都差不多，都会突出“现代女性的特质” 。香奈儿（Chanel）品牌的创立者可可·香奈儿就是“女性原型”之一。她创造并出售一种生活方式——通过带有男性风格的服饰，她表现出独特的气场、态度和风姿。追随该品牌的女性消费者在生活的各方面都被鼓励“香奈儿化” 。
1947年，克里斯汀·迪奥推出了被称为“新面貌”的蜂腰造型后，迪奥（Dior）的女性原型出现了。它被视为对香奈儿式审美理念的激进对比。两位女装设计师成为对头，他们对独立女性的定义，进一步在“缪斯女神”身上强化。
随着时间推移，香奈儿的自由剪裁、打破陈规的独立感和迪奥的浪漫主义倾向愈发鲜明。一定程度上，消费者选择某个品牌的衣服时，也就选择了自己向往的世界。当她们购买某品牌的香水时，也表示了对品牌价值的认同。
“美国二战后经济繁荣，让中产阶级能够通过品牌定义自己。 ”时装历史学家卡洛琳·艾莱诺维茨-赫斯告诉“VICE” ， “品牌通过‘缪斯’向顾客展示理想的女性形象，消费者则把这些模板套在自己身上，并将自己视为品牌的展现者。 ”
巴黎世家创始人的一句名言表现了当时的情况：一位时尚女性如果不光顾一家裁缝铺，就无法变得优雅。这位设计师于1968年关闭了自己的品牌，并宣布没有继任者。据说，巴黎世家忠诚的赞助商、名媛蒙娜·冯·俾斯麦闻讯悲痛不已，闭门谢客3天。
时间来到20世纪90年代，随着混搭服装开始流行，神秘的“缪斯女神”对时尚体系的话语权有所动摇。卡洛琳指出， 1988年11月，安娜·温图尔操刀的《Vogue》杂志的一张封面被视为潮流的转折点：“高级定制服装和牛仔裤的结合让人们意识到，巧妙的搭配可能比由设计师包揽整体形象更好。 ”此后，人们渐渐觉得，将不同品牌的不同款式结合起来，比全盘接受一个品牌更有品位。当然，这不意味着对品牌的忠诚就此消失。从汤米·希尔费格到汤姆·福特（曾任古驰品牌设计师），从20世纪90年代到21世纪初的许多高光时刻，依然少不了“缪斯女神”的推波助澜。

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2019年6月30日，美国纽约，歌手麦当娜在演唱会上表演。作为西方流行乐坛的风云人物，麦当娜的着装风格影响了一代人的时尚选择。图片来源视觉中国
“多元身份”挑战刻板印象
今天， “缪斯女神”的形象，与年轻一代日益开放、多元的时尚观念发生了日趋激烈的冲突。虽然那些在20世纪起家的设计师声称，自己在为一种新的、高度微妙的、只有他们自己能理解的女性设计服装，但绝大多数“女性原型”本质上都是同一类型。她们可能偏好不同，但总是消瘦、富有的白人，通常是欧洲人，而且经常拥有富有魅力和创造性的工作，例如建筑师或艺术家。
这一群体仍然是设计师们试图取悦的对象，不过，随着呼吁时尚界增强多样性和公平性的声音越来越响亮，公式化的“女性原型”正逐步走下舞台。时尚品牌意识到，若想吸引更广泛、更多样化的受众，就不能再依赖这样一只“专属之手”来描绘自己的理想女性。