“老旦泰斗”李多奎——百年梨园世家，已传承四代，自成一派( 二 ) 金庸|高手|暗示|内力|虚竹

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名家荟萃，一人一角一辈子，成就一大批经典戏曲今天的戏曲界，主工老旦的京剧人，李多奎老先生在作品《钓金龟》、《行路哭灵》《遇太后打龙袍》《太后辞朝》中的唱腔，仍是后人细细揣摩，仔细品味、竞相模仿的对象。而此时著名的京剧表艺术家张君秋，就住在李家的隔壁，母亲是李宝珍的干闺女，因家境贫寒，靠李多奎的父亲的接济而生活，小时候的张君秋也是工老生，后来被这位干姥爷点拨，14岁拜李凌枫为师，并且专门供养改学青衣。凭借好嗓好相好身段，后被推选为“四大童伶”，后来开创了张派，成为张派的创始人。中年的李多奎为人坦诚，生性豪爽，在梨园界名声俱佳，各位名家都乐意与其长期合作。

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1950年加入谭富英和裘盛戎的北京太平京剧社，1956年与马连良领衔的北京京剧团合作，成就了“马谭张裘”为首的“四大头牌”和“二老”（老旦李多奎、马富禄），强大的演出阵容，汇集了各路名家，一时间人才济济，成就了一大批经典的作品。李多奎、马连良和裘盛戎三人创作并联袂表演的《甘露寺》、《海瑞罢官》《赤桑镇》成为这一时期的经典曲目。其中和裘盛戎演唱的《遇太后打龙袍》更是现代人网络上赞扬的经典，一直叫好。剧中李多奎表演的太后，唱词里透着凄凉，困顿窘迫的感觉声声入耳，仔细地辩听，其后音里的确带着“祖母音”，但不失清脆干练又如邻家大婶的响亮。网友们一致称呼“多爷”，也许这就是对其的敬重。就这样，在李家第二代中，成功走出一位著名的老旦，作为梨园艺术，这种宝贵的声音是可遇不可求的。在男老旦的艺术上，也达到了不可超越的艺术境界，对梨园行和听众来讲，都是一种荣幸。而他的艺术造诣也终于成了老旦艺术的标杆，加之自身的修养，也终成为人们争相争讼的“老旦泰斗”。艺术上的李多奎多有建树，生活中对弟子们更是一丝不苟，敦敦教诲。亲自操琴，一句一字的教，启发式的说戏，要求弟子们仔细领会戏的艺术深度，广度，从而让弟子们对戏有了更深刻的认识，让一众弟子们受益匪浅。

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三代四代的传承，成就梨园世家而他的儿子李宗华，作为李家的第三代，生于1938年，自幼跟随师父主工武小生。1954年拜茹富华为师。当时的茹富华与叶盛兰是大牌小生名家，他们彼此取长补短成就了各自的艺术成就，而李宗华得到茹的真传，兼具了两位大师的艺术特点，做工方正，唱腔洪亮，逐渐成为小生界的翘楚。在荀慧生京剧团的《群英会》、《临江会》主演了三国大将周瑜，《石秀探庄》中的石秀等等剧目。后来拍了很多现代剧目，在廊坊担任京剧团团长时编排出一部大剧《岳飞》，在当地演出引起全国的轰动，产生深远的影响。1982年，执教山东省戏曲学校，培养出很多优秀的学生，在全国各地剧团挑大梁。其妻子翟萍主工大青衣，山东省有名的女旦演员，也是山东省戏曲学校毕业，还是著名的张派京剧大师张君秋的关门弟子。而其孙子李昕生于1963年，从小随父亲李宗华学习武小生，1986年毕业于山东省戏曲学校，曾拜褚金鹏为师，嗓音清晰、唱腔洪亮；长相俊美，风流洒脱，光彩照人；主演的《罗成叫关》将风流倜傥，英姿飒爽的罗成表演的淋漓尽致，让一个充满英武、傲气、洒脱的罗成呈现在大众面前，受到全国的青睐，在多次的大赛中获奖。后来拜著名京剧艺术家叶少兰为师，成为其高徒，继承了叶派的神韵。曾和京剧名家王玉兰在北京长安大剧院联袂演出《碧波金鳞》100余场，并且场场爆满，成为戏曲界的一根台柱子。