怕欧美版《水浒传》翻车？不如来读中国作家的“水浒周边” ——关于李黎小说集《水浒群星闪耀时》( 二 ) 韩国人|西游记|太极拳|太极|筷子|张三

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其次，李黎也并不是在“改写”。《水浒传》自身的人物和情节，在这本集子中并没有出现明显改动，而是真实地成为了李黎“再创造”的背景坐标：武松的经历依然是英雄打虎、斗杀西门，梁山的轨迹也依旧是官逼民反最后归顺招安。李黎没有重点去写那些已有的故事，但也绝没有推翻已有的故事。也就是说，经典原著并没有在李黎的笔下被“篡改”或“解构”，这便与市面上一些以“戏说历史”“翻转经典”为噱头的作品拉开了距离。
准确地说，李黎的这本书，更像是《水浒传》的“外传”甚至“周边产品”：它依托着原有的故事线索与人物关系框架、甚至直接继承了原著留下的一系列经典“人设”，既没有玩“人物穿越”也没有搞“平行时空”，而是敏锐关注原著笔墨所不曾覆盖到的那些时间空间、那些宽阔有弹性的“留白”地带，用充满现代意识的想象力和同理心，去进行填补创造。
举几个例子来说吧。三打祝家庄的情节，是原著里着重写过的，从中衍生出扈三娘加入梁山、嫁给王英的情节。这处情节大可玩味，原著却不可能在此多费笔墨停留，李黎于是找到了自身施展的空间：扈三娘与王英这一对明显“不搭”的夫妻档，其婚后生活会是什么样子呢？进而言之，生活在梁山上的女人（不仅涉及扈三娘，还涉及顾大嫂、徐宁夫人、花荣小妹等等），平日是如何与一大批男性好汉生活相处、又是怎样想象自我的呢？

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再例如，林冲是一个世俗烟火气浓重的人物，雪夜上梁山实为被逼无奈之举。在原著里，上梁山基本便是林冲故事的终点了，但李黎却让故事从终点处重新开始：这样一个眷恋、认同世俗生活的人，真的能够与此刻的“绿林好汉”身份达成和解吗？林冲的“好汉生活”，想必是貌似很爽而实则很不爽的。
这些都是《水浒传》顾及不到的地方，但李黎把它写出来了。按照李黎自己的说法，书里的每个故事，“按照水浒的逻辑都有可能发生，只是原作者无暇顾及而已。作为一个数百年之后的读者和作者，我只是在原著的空白之处增加了一点笔墨。”出现在李黎书中的，其实是劫富济贫、喝酒吃肉的经典“水浒想象”之外的另一种想象可能，我们看到的是“可能的人”“真实的人”，甚至是“与我们对话的人”。与我们一样，他们也面对着生活中的种种烦恼、纠结于如何同“自我”相处——许多人或许忘记了，在英雄主义的话语表象之下，好汉们也必然拥有各自复杂幽密的情感世界和内心疑难。因此，李黎向我们揭开的，并不是一个“平行的世界”，而是诸多“隐秘的角落”。
三
李黎“再创造”的水浒故事，很多都是有趣的、惹人发笑的（未必是大笑、狂笑，更多时候是“会心一笑”）。然而，“笑”只是表象。实际上这些天马行空、“不着边际”的故事背后，常常有非常深沉乃至严肃的成分藏在里面。很明显，作者在这种“再创造”的过程中，姿态鲜明地注入了诸多充满当下色彩的情感体验和思考关切——李黎这种“借古人酒杯，浇今人块垒”的处理方式，在当下文学写作图谱中，其实是具有一定代表性的。

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为此，李黎特意选择了一种充满现实感的“超现实”话语方式，来处理这些故事。有一处设计给我留下了很深的印象：为了对抗内心的愤恨不甘（以及某些充满耻感的创伤记忆），武松不得不终日高举着沉重的石狮子，唯有这样才能禁锢住自己的双臂、不让它们去与空气中那些幻想出来的“仇人”厮杀。“举石狮”当然是超现实的，但那些创痛酷烈却又难以出口的内心创伤，却是高度真切、极富现实质感的。我们可以对这里的武松形象展开现代性的解读：报完了的仇恨也依然是仇恨，它甚至不断地“再生产”出新的仇恨，并以类似“创伤应激综合征”的方式，来回颠倒着复仇的主客双方（类似尼采说的“凝视深渊者也被深渊所凝视”）。至于武松的心理阴影中不断出现潘金莲的影子、并且被幻想中“他们说我不是男人”的质疑所困扰，则更是打开了精神分析的内在空间（弗洛伊德你过来一下）。充满荒诞感的“石狮子”，于是成为了高度真切的隐喻象征物。