用西方乐器解读中国文化? ——以两首中国钢琴作品为例( 二 )

2. 《夕阳箫鼓》原本是一首琵琶曲，也曾被改编成民族器乐合奏，但作为具有多声部特质的钢琴曲，作曲家对其进行钢琴化的改编，以钢琴这种西方乐器诠释带有中国传统文化的古曲，在织体构成上要进行恰当的改编，还得保持织体的民族化风格，这就需要模仿中国民族乐器的奏法来构架乐曲的织体。作品开头的引子部分，由左右手交替奏出bB 音的重复，在散板速度下，从慢到快，音符逐渐密集，模仿了琵琶的弹跳奏法，谱例4 的第二行开头为一组下行的小音符琶音，是模仿了古筝的刮奏，随后在第一行的基础上从单音重复变化为三音和弦的快速交替，模仿琵琶的轮指奏法。引子的第三行的开头奏出核心五声音调的旋律，平行进行的下琶音和弦是模仿古筝的琶音，随后的bG 带有下行级进的小音符装饰，逐渐以八度提高，并在左手声部停在bG 音的颤音长音上，模仿箫的吹奏。上下大跨度音域的分解音型模仿古筝的刮奏，其后右手声部颤音奏法的长音和最后单音重复以模仿箫声进行收尾。作曲家在引子部分通过模仿琵琶挑弹、轮指的奏法来表现鼓声，模仿古筝的琶音、刮奏来表现江面水波，以萧声收尾来表现夕阳下的诗情画意，这些都生动地描绘出了江南的秀丽以及美好的意境。
3. 《夕阳箫鼓》在20 世纪30 年代曾经由大同乐会的成员改编成民族器乐合奏曲目，并根据其内容命名为《春江花月夜》。在创作中，乐曲的每个部分都被赋予了小标题：江楼钟鼓、月上东山、峰回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、致乃归舟。黎英海先生在改编这首中国古曲为钢琴曲时，结合了西方作曲的专业创作技法，将其结构处理为深化同一核心主题的变奏曲式结构，在变奏曲式的段落配合上，保留了中国传统器乐曲的散板、慢板、中、快板、散板的速度结构安排，并配合力度和织体的渐变，从而推动乐曲的起伏变化，真正实现中西方音乐结构思维的融合。
《夕阳箫鼓》的变奏曲式，共有包括引子、尾声的十一个段落组成，其中每一段落都结合前身《春江花月夜》的标题进行景色描写。该作品保留了原作的主题旋律、演奏风格，发挥钢琴优势，使原作在加入和声织体、改变速度调性之后愈发丰富、多彩，更加气势恢弘，在演奏的过程中，除了演奏本身的技巧，如颤音、轮指、琶音等需要多加训练；由于乐曲是降G 大调，因此大量的黑键对演奏者来说也是极大的挑战，需要扎实的基本功、纯熟的手指机能，演奏前应具备一定的积累以及大量黑键练习曲的经验；而把握全曲脉络、最为重要也难度最大的则是全曲各段落间的衔接和既统一又有异的风格贯彻、并且一气呵成，十个相对独立但又具备音乐统一性的乐段之间存在着非常频繁的节奏的变化，容易使演奏者产生音乐的停滞或者旋律的不畅，也会使全曲的完整性遭到破坏，故而要求演奏者在段落切换间做到心中旋律始终、演奏情绪有延续性，让音乐更流畅、结构更完整。
原创作品《他山集（五首序曲与赋格）》
《他山集（五首序曲与赋格）》是我国当代作曲家、著名音乐教育及音乐理论家汪立三创作的钢琴独奏作品。汪立三先生对于中国传统文化、尤其是绘画的喜爱都体现在了他对音乐的创作中。这部作品是作曲家借鉴西方传统赋格曲的写作形式、用赋格曲的基本结构结合富有民族特质的音乐语言创作的，是将西方音乐民族化、将民族音乐富于世界音乐语言的典范之作。

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作曲家汪立三
1. 《他山集（五首序曲与赋格）》这套组曲中的第一首名为《F 商调书法与琴韵》，借用了传统文化中的书法艺术和古琴艺术，在乐曲开头的文字解说中提到：“ 那激荡的是线条吗？那沉吟的是音响吗？” 可知，线条和音响是表达书法和琴韵的两个重要线索。序曲开头的部分，初始的动机以小音程范围内的下行进行随后大跳上行，低声部的八度和音随机鸣响，乐曲前四小节的动机皆是如此，音高位置逐渐上升，最后停在一个厚重的“ 浓墨重彩” 的柱式和弦上，随后的旋律进行方向与之前四小节呈现反向，从高到底逐渐下行到低音区，作曲家正是以旋律线进行方向这个元素来表现书法艺术中“ 横、竖、撇、折、勾”。再来观察旋律的节奏安排，可发现乐曲中的节奏呈现一种非对称的渐变特征，乐曲的初始动机节奏由快到慢，第三次动机重复最后的长音以密集的和弦再次进行强调，之后的从上往下的旋律线条的节奏呈现一种节奏由慢到快再到慢的渐变，节奏时长呈现为二分音符、附点四分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、十六分音符三连音、八分音符三连音、附点二分音符，作曲家正是以这种渐变的非规整量化的节奏安排来表现书法笔走龙蛇的起伏律动。左手声部为赋格部分的主题，旋律音高骨架为#F-#G-B-#C，二度与三度关构成的民族五声音调，其中#G 音带有上方小三度音B 的装饰来模仿古琴曲中滑音奏法，旋律线的最高音#C 附加了纵向的小二度音#B，以这种纵向小二度不协和音程来表现古琴的揉弦音韵。