用西方乐器解读中国文化? ——以两首中国钢琴作品为例

本文对新中国成立之后创作的中国钢琴作品进行梳理，选取两种类型之代表作（改编作品《夕阳箫鼓》、原创作品《他山集（五首序曲与赋格）》）进行旋律、调式、曲式、伴奏织体上的分析研究，总结出中国的钢琴作品创作几乎都将民族民间音乐的元素融入其中，通过西方的乐器钢琴演奏，既有益于本土演奏者及欣赏者解读中国钢琴音乐的精彩纷呈和中国文化艺术的博大精深，构建我们的文化认同，同时也可以达到传播中华传统文化、向世界展示中国优秀艺术作品内涵的目的。
钢琴传入中国不过百余年，但钢琴演奏、钢琴教学及钢琴音乐的创作在中国的蓬勃发展都令人惊叹。中国的钢琴音乐作品一般可以分为两种类型，一是改编作品，其中有根据古曲、民族器乐改编创作的作品，例如中国十大古曲中的《梅花三弄》《阳关三叠》《夕阳箫鼓》，以及二胡作品《二泉映月》唢呐作品《百鸟朝凤》、琵琶作品《十面埋伏》等，也有根据民歌改编创作的作品，例如根据陕北民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》、根据湖南民歌改编的《浏阳河》，以及《云南民歌五首》《九首山西民歌主题钢琴曲》等，这些作品是中国钢琴音乐的重要组成部分，在中国钢琴音乐的演奏者、欣赏者心目中颇有地位，这些根据主题旋律加工创作的作品，反映了中国文化的悠远、记录了历史的进程、体现出中国人的诗情画意，中华文化几千年的积淀形成了抒情、雅致、内敛的音乐风格，中国文化多元化、多地域的积累形成了丰富多彩、极具包容性、截然不同的音乐风格；第二类是原创作品，是近现代的作曲家、钢琴家专门为钢琴而创作的，这些作品都带浓郁、典型的民族、民间音乐风格及特色，是西方音乐体裁和中国音乐风格结合的典范，这类作品相对而言为数不多，但不乏精品，其中，贺绿汀1934 年创作的《牧童短笛》是最早进入世界乐坛的中国钢琴作品，孙以强1978 年创作的《春舞》是在节奏和调性方面都极具新疆维吾尔族民族特色得作品，汪立三1981 年创作的钢琴套曲《他山集》是第一部带题诗的中国钢琴音乐作品，权吉浩1984 年创作的钢琴组曲《长短的组合》被选定为“ 中国国际钢琴比赛” 指定演奏曲目并入选《20 世纪华人音乐经典作品》，赵晓生1984 年根据自己独创的太极作曲系统理论而创作的《太极》，张朝1995 年创作并获首届“ 帕拉天奴杯” 中国音乐创作大赛第一名的《皮黄》，陈其钢2000 年应法国“ 梅西安国际钢琴比赛” 委约创作的《京剧瞬间》。
以上两大类中国钢琴作品大多数都是新中国成立之后创作的，本文将选取两部代表作品进行分析，从而更好地为演奏者和欣赏者提供曲式分析以及音乐内涵。
改编作品《夕阳箫鼓》
《夕阳箫鼓》中国十大古曲之一，是所有中国钢琴音乐中最优秀的改编作品之一。此作品1975 年由作曲家黎英海根据同名琵琶曲改编，是一首意境悠远、富有诗意的钢琴抒情作品。全曲由引子、主题、八个变奏和尾声构成，时而平缓，时而起伏，描绘了夕阳下江南秀丽的山水风光。作曲家采用中国特有的自由变奏曲式，旋律委婉雅致，节奏灵动多变，在保留传统乐曲风格的基础上，充分发挥了钢琴宽广的音域、多变的音色、丰富的表现力，吸收了鼓、箫、琵琶、古筝、笙等多种民族乐器的演奏技法，有着丰富的感情色彩和深远的文化内涵。以下将从调式、曲式及伴奏织体分析该作品。

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作曲家黎英海
1. 《夕阳箫鼓》的核心主题建立在一个精练的五声化音调之上，并且贯穿整个作品的各个段落，使整个作品的音高关系获得民族风格化的统一。作品的引子已经揭示出全曲的核心音高材料，双手八度齐奏部分的5/8 度平行和弦，其高音声部的旋律为bE-bG-bA-bE-bD，可以分成两个倒影关系的三音动机（bE-bG-bA， bD-bE-bG ），其音程内涵包含四度、三度和二度音程。全曲的核心主题，从第一、第二小节音乐动机的音高关系分析会发现此乐句是由两个五声化三音动机组成（bE-bG-bA， bD-bE-bG ），而这个三音动机也正是全曲最重要的核心音高材料，它是由一个二度音程加上一个三度音程组成的乐句。主题的第3 、第4 小节的旋律音高为bD-bE-bG-bA-bB，即为第一、第二小节的下行2 度移位变化，并且前一组动机的尾音Db 成为下一组动机的首音，运用了传统旋律手法的顶真模式。主题的第二乐句，仍然以顶真模式从bB 音开始，第一小节从bB-bD-bE 的加花重复起句，第二小节对bE-bG-bA 进行派生，出现了新的连续二度关系的素材bG-bA-bB，并仍然以核心三音动机收尾，第三乐句是从第一乐句的第三小节开始重复，主题结束在连续二度的音调bG-bA-bB 上。