伍伟如何转化上古神兽的那些事儿( 四 ) 吊打|玄幻小说|强势|实力|精彩片段|碾

雅昌艺术网：为此次展览准备了多久的时间，有没有什么特别的经验？
杨紫：今年做了四个个展，基本都是2019年底或2020年初接手的。因为在香港M+艺术学人研究启动后，按照约定，我就没有再增加新的展览策划的计划了。“无阻”是这些个展中的最后一个。

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“异质”个展作品伍伟《上山图-2》，纸，35x35cm，2019

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“异质”个展作品伍伟《巨兽-9》，纸，120x90cm，2019
雅昌艺术网：这是伍伟在唐人的第一次大型个展，在具体的策划上面您是如何考虑的？比如作品与空间的关系？作品与作品之间的关系？
杨紫：策划个展时，我的工作方法主要是通过一段时间的接触，猜测艺术家心底的想法。做决定就那么几个瞬间，但是要捕捉到那几个瞬间，要等待很久。去年在柏林的时候，我跟伍伟去看了汉堡火车站美术馆，看了很多极简主义大师的作品，Tony Smith，Carl Andre什么的，我们也聊了很多。这些人的作品对伍伟影响很大，也提供了某种空间的范式。但伍伟总是以自己的“误解”去解读他们，我想，这样很有效，很好。今年，我又跟他去了巩义的宋陵，开封的旧皇城，我想了解这些“误解”打哪来的。这些“误解”就是他的个人经验，他的成长经历，他的世界。这些决定了他作品和空间的关系，作品之间的关系。我是一个他的世界的后来者和观察者，只能说点“依据你的生长轨迹来看，你的作品应该或不应该被呈现为这般模样”这样的话。

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“异质”个展作品伍伟《藏身 - 1》，纸，170x140cm，2020

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“异质”个展作品伍伟《藏身-2》，纸，180 x 150 cm，2020
雅昌艺术网：了解到伍伟在柏林的上一次个展《龙伯》也是由您担任策展人，对于伍伟的创作方式您是如何看待的？
杨紫：上一个展览之中，词语、能指和所指被突出了，物质性的部分反而减弱。这可能跟陌生的语言环境有关，在这样的环境中，表达和沟通显得特别重要，但总又是没法表达和沟通成功的。
雅昌艺术网：还有近几年他作品的变化，您又是如何看待的？比如创作语言的变得越来越纯粹，形式也越来越多元。
杨紫：在我眼里，伍伟没怎么变过。语言纯粹和形式多元不是目标，它是一个过程。可能下一个阶段，伍伟的语言又繁多了，形式又单一了。他的不同阶段，都是同一个内核的变体。这不是说，他的每一步不充斥着挑战和刺激；而是说，保持一种运动的状态和自由，比“纯粹”或“多元”更重要。

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“异质”个展作品伍伟《祥瑞 -1》，纸，150 x150 cm，2020

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“异质”个展作品伍伟《祥瑞 -2》，纸，150 x150 cm，2020
雅昌艺术网：在您看来伍伟的独特性在哪里？
杨紫：他找到了“纸质皮毛”这种语言，这种语言和他生活和学习的经历密切相关，也和他对神话的持续兴趣密切相关。以上这些种种，与此时此地我们的现实，有着晦涩却又精准的联系。
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