伍伟如何转化上古神兽的那些事儿吊打|玄幻小说|强势|实力|精彩片段|碾

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2020年，伍伟在当代唐人艺术中心做了两个个展《异质》和《无阻》，一个在年初，一个在年尾，一个是偏重纯粹艺术语言的呈现，一个是伍伟对语言的推进和演化和对现实的思考，以及对整体方向的把握的展示。
这两场展览这也让我们对伍伟的最新实践有了完整的认识。
伍伟的作品中总是充斥著触感慾望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。
就像此次展览《无阻》中的大型装置作品《提丰》，以希腊神话中的巨神命名，此位敢与宙斯较量的失败者曾诞下了许多可怕的怪兽，同时展览中还呈现了另外一件作品《穷奇》，是一种上古巨兽，2016年他的个展《白泽图》、2019年的个展《龙伯》，都与神话有关。

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《无阻》展览现场
对于伍伟来说，神话是人类最古老的想象力，也可以说是超现实主义的解读。他不希望对一件作品的解读是漫无目的的游荡。
“我想让观众走进一个想象的领域，在已有的故事逻辑中建立自己的理解框架。”
同时，他所传达的也并不是神话本身的含义，它只能是一个“药引”，最终作品所指向的还是现实。
就像作品《提丰》，运用的材料是汽车零件，“汽车背后所带来的速度、冲击、工业化、工艺美学，都是我选择它的原因，桑塔纳也是在九十年代进入中国的公用车型，具有时代感，在童年记忆里也是某种力量的象征。”

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《无阻》展览现场
在展览中，除了装置作品之外，我们还可以看到他的架上作品，似乎在语言上变得更加的纯粹，而装置、影像等多种艺术形式的呈现，也使得他的创作看起来非常的多元化，对此伍伟讲到，自己的创作方式其实不同与现代主义的形式演练和推进，也不同于早期艺术家的概念先行，它不是核心化的，它更像一张拼图，他不断的在增加和调整内容，已有的点还在发挥作用，但是已经不同于之前的逻辑。在不断更新和连线的过程中，有可能触碰到新的范畴，以此来建立一个新的概念，而已有的概念像是一个基因，仍在推进的过程中继续生长。

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《无阻》展览现场
“多元化也不只是在作品中体现不同的材料和形式，我希望它在如此多变的、不确定的外部环境中拥有持续的活力。”
【伍伟如何转化上古神兽的那些事儿】而在策展人杨紫眼里，伍伟没怎么变过。
“语言纯粹和形式多元不是目标，它是一个过程。可能下一个阶段，伍伟的语言又繁多了，形式又单一了。他的不同阶段，都是同一个内核的变体。这不是说，他的每一步不充斥着挑战和刺激；而是说，保持一种运动的状态和自由，比‘纯粹’或‘多元’更重要。”

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伍伟
伍伟：我想让观众走进一个想象的领域
雅昌艺术网：首先谈谈此次展览的背景，三月份在唐人做了双个展，此次是个展，此次个展对您个人来说有怎样的意义？
伍伟：今年实际上做了两个个展，3月份的双个展《异质》主要展出的是架上形态的作品，以及五组装置作品。上一次展览偏重纯语言的方面，架上的基本都是2019至2020年的新作，装置部分有以前作品脉络的体现。12月的展览《无阻》以装置为主，是一个完整的项目，我也为此准备了全新的作品，都是在2020年内完成的。《异质》是对个人语言的强调，让观众看到一种材料语言的可能性和独特的形态，属于基础工作，《无阻》则更具有观念性，也可以看到我对语言的推进和演化和对现实的思考，以及对整体方向的把握。