文章插图
《提丰》，金属、纸张，380 × 170 × 140 cm，2020

文章插图
《提丰》局部

文章插图
《提丰-20》，金属、纸张，146 × 125 × 15 cm，2020
雅昌艺术网：展览呈现的作品均为2020年新作，尤其是此次展览的大型装置作品《提丰》，谈谈这件作品的创作，首先是材料的选择，为什么是“汽车”零件？将纸制“毛皮”附着在汽车零件上面，一方面像是自然生长出来的，另外一方面又很像是异物的入侵，两种材料的结合和碰撞是如何考虑的？
伍伟：《提丰》这件装置作品，我采用了双线并行的叙事的方法。一条线是来自于“无阻”这个概念，美国社会学家理查德·桑内特（Richard Sennett）在《肉体与石头》一书中，讨论了城市几何学对人类身体的驯化，而“无阻”（Freedom from resistance）描述的是人驾车在公路行驶体验到的由城市所创造的某种“无阻挡的自由”，这种自由也令人类陷入“被催眠状态”的被动感受。汽车背后所带来的速度、冲击、工业化、工艺美学，都是我选择它的原因，桑塔纳也是在九十年代进入中国的公用车型，具有时代感，在童年记忆里也是某种力量的象征。另一条线，我把它命名为“提丰”，并把所有的零件拆卸下来，用突出的形态和皮毛赋予其生命感。而在形式层面，从空间置景的极简主义风格连接到中国古代的工艺美学，比如青铜器的饕餮纹，也连接到比工业文明更久远的原始时代。“提丰”来源于希腊神话中一位战斗失败的巨神，他的身体演化为各种怪兽。这种比拟的手法在我以往的作品中也曾出现过。

文章插图
《突出的形》，木板上纸张，200 × 300 cm，2020

文章插图
《缝隙》，木板上纸张，40 × 40 cm，2020

文章插图
《穷奇》，金属、纸张，65 × 65 × 120 cm，2020
雅昌艺术网：除此之外，还有一件作品叫做《穷奇》，是上古神兽，像您2016年个展《白泽图》、2019年的个展《龙伯》，也是如此，为什么会对中外的神话这么感兴趣？您的作品想要给观众传达的信息是什么？
伍伟：神话是人类最古老的想象力，也可以说是超现实主义的解读。我不希望对一件作品的解读是漫无目的的游荡，我想让观众走进一个想象的领域，在已有的故事逻辑中建立自己的理解框架。从《白泽图》到《龙伯》再到《提丰》，所提供的都是这样一种方向，实际上作品本身也在沿着这个方向走，从材料、形态、色彩到作品背后的含义，“提丰”的悲剧感和破碎的身体，“龙伯”描述的是一群无知的巨人，“白泽图”展现了一个充满精怪的世界，而“穷奇”则是一个不断扩张不断吞噬的怪兽。从另一个角度讲，我所传达的也并不是神话本身的含义，它只能是一个“药引”，最终作品所指向的还是现实，《无阻》所要体现的就是这一点。

文章插图
《分裂与聚合》，木板画布上纸张，300 × 600 cm，2020

文章插图
作品局部
雅昌艺术网：展览中还展示了您的《分裂与聚合》、《缝隙》、《突出的形》等作品，相较于之前的个展有了很多不同的面貌，比如同样是架上作品，此次展出的作品在视觉语言上更加的完整和纯粹，能否谈谈这几年在创作语言上的探索和变化？

• 如何欣赏陈子昂的千古名句“明月隐高树，长河没晓天”？
• 如何直观地说明汉朝到底有多强大？
• 郭靖和黄蓉是如何把秘籍放进屠龙刀里的
• 如何“歌唱到老”？看看70岁的刘捷是怎么做的吧
• 10英寸超大屏电纸书：博阅P10快速上手，超低价使用如何？
• 把“穷”与“富”拆开看,原来如何致富古人早告诉我们了,千年无人知
• 当年，他培养黑势力团体敛财数亿，后靠做慈善洗白，结果如何？
• 常香玉是如何成为大师的？青春版豫剧现代戏《常香玉》告诉你
• 爪哇杀了明朝170个将士，看郑和如何处理的
• 千古词人李煜深爱的几个女人，结局到底如何？