王安石这首诗写得很美,也是达到了诗中有画,画中有诗的境界


王安石这首诗写得很美,也是达到了诗中有画,画中有诗的境界
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苏轼评价王维的诗说了八个字:诗中有画,画中有诗。这种点评是很令人服气,以至于千百年来,后人一直引用苏轼的评语去审视王维的作品,可见苏轼不仅诗写得好,另外对于前辈作品的理解也是很到位。王维作为盛唐时期最著名的山水田园诗人,他的很多作品都美得令人惊艳,而且他写作手法也很高明,看似淡淡着笔,用词也很简练,可是达到了很高的艺术水准,当真是犹如一幅淡淡的山水画卷。
后人也喜欢去模仿王维的作品,但是大部分的诗人都落入了俗套,只有王安石勉强可以达到王维的意境,以这首《春晴》来说,那就是一首模仿之作,而且通篇也是写得很唯美;那在这首诗中,王安石所模仿的正是王维的名作《书事》,不过王安石写得很巧妙,可谓是推陈出新,还是写出了自己的风格。
王安石这首诗写得很美,也是达到了诗中有画,画中有诗的境界
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轻阴阁小雨,深院昼慵开。
坐看苍苔色,欲上人衣来。
这是王维诗作《书事》的原文,整首诗轻盈唯美,每一句都如诗如画,看上去好像写得很普通,并没有什么独特之处,其实只要细细品来,还是能够发现诗作里那种纤细的美。王维这首诗写于晚年,当时他正是在终南山隐居,每天都去到山中游玩,对于山中的一景一物可谓是了然于胸,为此写下了这么一首有趣的诗。
王安石这首诗写得很美,也是达到了诗中有画,画中有诗的境界
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王安石也是极为推崇王维,可以说是他的粉丝,他在《春晴》一诗中就套用了其中的诗意,可以说模仿的还是相当成功,最终成为了一首新的经典;王安石也是北宋著名的才子,还入选了唐宋八大家,只不过由于他变法,人们忽略了他的文学上的成就,其实要论名气的话,他并不输于苏轼和欧阳修等人。
新春十日雨,雨晴门始开。
静看苍苔纹,莫上人衣来。
王安石这首诗写得很美,也是达到了诗中有画,画中有诗的境界
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王安石这首诗写于什么时间,现在已经是无从考证,最后两句完全差不多的意思,只不过是稍稍改动了一下,这也是王安石最巧妙的一个地方,尽管是在模仿,可是他也还是写出了新意,让这首《春晴》有了一种楚楚动人的美。诗歌创作中的这种化用,有的时候用得巧妙,也可以形成另一种风格,很显然王安石对于诗句的掌控达到了出神入化的境界,尽管是在化用,可是他写得很有趣,这样的作品也是最不容错过,值得我们去细细品读。
王安石这首诗写得很美,也是达到了诗中有画,画中有诗的境界
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那整首诗同样很好理解,刚刚新春没有多久就来了一场雨,一直下了有十天,等到雨明之后,才把房门打开,这个时候看到外面繁花似锦,树枝上也开出了姹紫嫣红的花朵。一个人静静地坐在房间里,看着那地面上绿色的苔藓,到处都是绿油油的一片,这种绿色好像沾到了人的身上一样,让人也融入进了这大自然之中。王安石写得很细腻,也有着一种独特的美,读来给人一种身临其境之感。
王安石这首诗写得很美,也是达到了诗中有画,画中有诗的境界
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王安石这首诗写得很美,也是达到了诗中有画,画中有诗的境界】王维的诗细腻而优美,王安石这首诗同样如此,两者之间还是比较相近,这也正是说明王安石的创作手法极其高明,尽管是在化用,可是他的这种化用,让人读了很舒服,不会能任何的违和感,同样朗朗上口,有着一种细腻的美。两首诗同样的风格,同样是那种淡淡的笔触,也是美得令人心醉,犹如一幅淡淡的山水画卷;所以两首作品都是名篇佳作,尽管王维的更出名,但是王安石作为晚辈,而且还是在化用,也是写出了新意,让自己的作品有了一种不一样的美。