音乐|《赛博朋克2077》的音乐有多野？( 三 ) 广播电台|Projekt|来自|Run|世界|观点

游戏能否成为音乐的爆发点？游戏一直是一项好生意，纵然在疫情的压力之下，全球游戏市场依旧发展强劲。 2018年英国的游戏行业规模就已经超过了音乐和视频行业的总和，价值可见一斑。今年4月，《赛博朋克2077》制作方CD Projekt Red的市值更是高达276亿波兰兹罗提（约合人民币461.1亿元），成功超越了波兰最大的银行，成为当地市值最高的公司。
市场调研公司Newzoo《2020年全球游戏市场报告》数据也显示，今年受到疫情影响，消费者投入到游戏上的时间远超往年，预计全球游戏市场将产生1593亿美元收入，同比增长达9.3% 。到2023年底，全球收入将突破2000亿美元。更夸张的是，届时全球玩家总数将超过30亿（2015-2023复合年增长率5.6%）。

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搭乘着游戏这趟东风，音乐的前景也同样值得期待。如今，诸多顶级游戏制作公司在音乐领域名声在外，暴雪、育碧、任天堂、CDPR往往不惜重金请来专业音乐人作曲。而这些深谙IP运营的公司，也能够将音乐版权、虚拟偶像、线下演出等组合玩法融会贯通，让热度蔓延至游戏之外。
举例来说，创办于2002年的Video Games Live游戏音乐会，是在全球玩家中最为知名的游戏音乐会。 2016年该活动拿下了"交响乐巡演场次最多"、"在线直播交响乐演出观众最多"吉尼斯纪录，影响力不亚于当红巨星。

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除此之外， EPIC Games联合歌手Travis Scott推出了《堡垒之夜》线上演出，吸引1200万人在"现场"同时观看、刷屏网络；拳头游戏公司在英雄联盟总决赛上，首次展示了虚拟女子偶像组合K/DA的表演，也让游戏成了音乐的爆发点。
诚然，不计成本的投入是少数巨头的风潮。除了考虑到游戏体验，游戏公司选择自作音乐还有一个更加现实的意义。对这些耗时多年、动辄上百人团队的大型游戏来说，上线后玩家在流媒体平台的直播，无疑是市场营销当中关键的一环。而官方也相当鼓励玩家在YouTube、Twitch等平台进行分享。为了实现这一目标，制作公司选择使用自有内部作曲家从零开始创作的音乐，来确保游戏拥有所有音乐版权，来避免歌曲争议。
不过，尽管如此，在《赛博朋克2077》正式推出后，还是出现了版权问题。由于游戏本身的程序漏洞，玩家在使用主播模式、启动了"禁用版权音乐"后，原本不该播放的版权音乐却还是自动播出。在出了这个乌龙后， CD Projekt Red不得不紧急发布声明，提醒用户在厂家将BUG修复完毕之前， "在游戏设置中将音乐完全静音" ，以免引起侵权、视频被删除，甚至导致游戏主播的账号被封。

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除了版权，在作品曲风上游戏也不可能让所有玩家满意。在CD Projekt Red论坛上，就有粉丝发帖表示《赛博朋克2077》选择了太多嘻哈曲目，不够多元。不少人还聊起了自己眼中的"赛博朋克音乐"到底是什么，顺便拉踩一下制作方的狭隘品味。
但无论如何，游戏作为一种面向未来的娱乐方式，融合了多元审美与技术，其背后也包含着复杂的工业化流程。优秀的作品不仅能串联起历史、文化、电影、建筑、设计等元素，还能够以出色的技术、超强的消费需求来推动娱乐体验的升级。
在未来，音乐与游戏越来越难舍难分，或许距离我们在游戏里打歌的那一天也不远了。
参考文章：
1.https://www.denofgeek.com/games/cyberpunk-2077-soundtrack-songs-playlist/