月份牌|张信哲的月份牌( 二 ) 张信哲|画稿|金雪尘|李慕白|水彩

到第三代的杭穉英、倪耕野、谢之光等人，则各自对月份牌的题材和表现有了拓宽和多元发展。其中最为集大成者为杭穉英，他与金雪尘、李慕白等人在上世纪30年代集体创作并经营画室，这无异于中国最早的设计公司。其中，杭穉英表现了更丰富的女性形象，倪耕野的女性新潮大胆，谢之光从国画转型至年画，金梅生则色彩艳丽，这些当年月份牌画家中的翘楚，我们终于可以一次性看到他们每人的真迹。
张信哲在采访中提到，他自从看过月份牌原稿，就开始慢慢去挖掘，到世界各地拍卖会，也通过上海人民美术出版社拜访最后一代月份牌画家，这些珍贵原稿可能是从月份牌画家后人手上收得，也可能来自这些跨境烟草商的子嗣，可以想象，商业画稿并非艺术品，当时能留下来好好保存的凤毛麟角。
也许因为月份牌在当时难以被归类为艺术形式，而其惟妙惟肖的人像在今天也被摄影所取代，所以这种广告形式在上世纪40年代之后基本消失，但是作为一种捕捉最新潮流的宣传手段，月份牌记录下了最为风云变幻的时代，也是中国大陆接触欧美现代文化的一段稀缺样本。
各种思潮涌入，不仅有清朝遗风，也有欧美西洋风，时代变化很快，所以体现在人物的面貌上，更加多元，这一部分，在后半段——时尚潮流部分得以一窥“真容”。
一个设计精妙的帷幕展现在观者面前——用棉丝线做成一个门帘，上面投影着阮玲玉主演的电影片段——穿透这个帷幕，按照年代划分四个区域，每个区域的特点皆通过展陈设计表现。比如在1910年第一个部分，搭配的家具甚至木地板都是张信哲的收藏，而在20年代，为了突出黄金年代的时代背景，展品背后也都用了哑光金色背板。为了保证收藏服饰的最佳呈现，还特邀了服装设计师的团队来做服装陈列，保证每件衣服以最佳状态呈现。
这里有中国传统服饰，也有清袍改制的旗袍，以及融入西方剪裁风格的混合样式，传统的纹样也在西洋文化的渗入下，出现了不同的几何花纹。在后来，也出现了根据西方化学染色技巧而留下的阴丹士林布，做成的旗袍和搭配成为一种完全是上海风味的现代主义时髦服饰。这一段浮华年代服饰留下的真实多样的色彩和惟妙惟肖的材质让人惊叹，而展签的细致和专业也可以看出来这一部分收藏的专业程度。
我不仅在想，如果曾经的上海与西方的交流没有在历史中断掉，这份潮流文化的将来是否会不同？而中国今天的时尚风貌是否又有改变？
绝大部分月份牌原稿作品被放置在一个花园之中，随着S形曲线供人浏览，我们一幅幅欣赏美人美物美景，穿插着这些画家风流的爱情故事。而到了展览最后，这些画家在上世纪50年代的作品则陈设在一个仿照学校走廊的环境中，墙面中线以下涂抹军绿色，新的作品，用了老的擦画法，画出的是学习、生产、表演的新内容，不再明目张胆的有美女崇拜，而是变成了集体回忆。再到今天，虽然月份牌画法和形式都日趋没落，但作为老上海的符号，其元素则被提取出来，供今天的中外艺术家再次创作，构成了流行文化的一剂可用素材。
走出这个展览，硕大的震旦建筑体空旷留有余音，今日的美人以其建筑为背景正在留下倩影。交错的时空，让人生出上海梦仍在继续的感受。
供图/震旦博物馆（因版权要求部分图片带水印）
【来源：青瞳视角】
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