视野|当我们谈论话剧时，我们在谈论什么丨视野( 二 ) 高薪|谈论|视野|《未婚夫妻》|刘佳文|

张懿晴：话剧之于我，意味着改变

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张懿晴出演《夕鹤》的定妆照。
初次登场
我的第一个角色是吴玉章校长的夫人，游丙莲。那是我第一次上台塑造一个角色，对很多东西只有模糊而懵懂的了解。我一度“用力过猛”把这个文化水平不高的农村妇女演成了一位女战士，也曾因为自己的理解与导演产生分歧。直到后来我慢慢地去了解她，尝试着去走进她的人生：她是一个什么样的人？她有哪些经历？她跟吴老什么时候结的婚？吴老是什么时候离开她去革命的？……
我每天走在路上的时候，就会在脑海中编故事，试图把自己代入她的身体：想象着我早早结了婚，丈夫却在我很年轻的时候就离去了。我要表演的部分是整个戏里情感浓度很高的一段。戏中的吴老快要病逝，弥留之际忆起他的亡妻，于是就在病床上念起了曾经写过的一封催人泪下的信，亡妻就从他的记忆里浮现。这段戏要求很高的情感投入，我在排练时会跟对手演员不断磨合，表演也在这个过程中逐渐开了窍。

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张懿晴（左）在话剧《吴玉章》中饰演游丙莲。
入戏共情
入戏最深的是《夕鹤》这部戏，我在里面扮演一只仙鹤。这部戏讲的是仙鹤报恩的故事：一只仙鹤腿受伤后被一个路人所救，仙鹤变成了一个女子、嫁给他报恩。然而丈夫受到奸人的挑拨，一次次地让她把自己的羽毛拔下来织布。她非常伤心，觉得丈夫背叛了她。最后一幕是在一个大雪的傍晚，仙鹤哭着和丈夫说：“我已经不能再变成人啦！我要走了，要回到天上去啦……”。然后向远处飞去了。她丈夫是个有点傻、很单纯的人，突然发现他爱的人不见了，就开始在雪地里面一直找她。

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话剧《夕鹤》中，常容轩（男）饰演与平，张懿晴（女）饰演阿通。
我跟戏中的“丈夫”常容轩是特别好的朋友，但在这场戏后的一段时间里，我们却一度无法走出这部戏，常常会看着对方就感到心痛和哀伤。当然我们俩的关系并没有因此变得不好，只是这场戏带来的情绪一直留在我们的体内：比如有时我们出去吃饭，回来的时候是晚上，走在天桥上就会突然好难过。这个情绪持续了近一个学期，才在我心头慢慢淡下去。
这场戏给我的印象就是这么深刻。我想，这有可能是因为排戏的时候，你为了在台上能够调动起你对应的情绪，需要不断练习这个情绪到底是怎么从失落变成悲伤，然后它会形成一种类似肌肉记忆的东西。
演话剧于我也是一种性格上的改变。我曾经有些严肃拘谨，却因为要饰演一个暗恋的女高中生而改变情感流露的方式，慢慢解放天性，在戏外也更加开朗。我也因为一个又一个角色的代入和共情而使自己更加感性。哲学教我理性，话剧让我对事物的感知更强，理性与感性的交汇，或许是更美好的体验。
常容轩：在话剧中体验别样人生

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常容轩穿着人大话剧团的文化衫。
渐入佳境
我与话剧团同伴们的感情有如家人。第一年的暑期训练是大家从陌生走向熟悉的契机。排练厅里，我们一同工作、一同演戏，一起长久地深入交流，渐渐卸下了戒备，将心连到了一起。我们那时拍过一个特别“非主流”的短视频，然后大家就灵机一动，提议说：“要不我们就叫‘葬爱’吧？”我们这个以“葬爱家族”为名号的集体就这么诞生了。
可能有人会因此认为我们话剧团的人都性格很“dramatic”，我认为并不能如此解读。这与性格无关，大约是受话剧团训练的影响。话剧团的第一个表演训练就是教会我们如何解放天性、卸下伪装、脱去华丽的外衣，达“无人之境”。这种“疯癫”不是“大大咧咧”，而是学会回归到一种“赤子”的状态——他所展现的是他洒脱、放旷的天性，是他纯粹的本真，在这种本真之上，他才能成为任何人，成为任何角色。活得纯粹、洒脱，这又有什么不好？