澄静|澄净内心的艺术——刘建国那一年的那些画( 三 ) 澄静|格桑花|刘建国|内心|那一年

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《煨桑》
画如其人，画如其心。刘建国的创作大多是表达自己的感受，生活的感受，时代的感受，物像的感受，心灵的感受。画面是画家的心境语言。他的每一幅画都有激情点，这就是表达对象触动自己的地方；每一幅都融入了画家的心境、情绪、思想、灵感。这与迎合社会心里而言，抑或趋利社会时尚而论，刘建国都是那种格格不入的画家。在绘画学习成长时期，艺术追求的心扉大开，受着各种情感的刺激，呼吸着新鲜的学术空气，分享完导师以身作则地指点，再去看天南海北的画展；完成了忐忑不安的课业，就在奇思怪想的圈子里过滤理智；流览过多姿多彩的画坛风景，又回到笔墨技艺的研习。如果说艺术家的情操要有激动心灵的力量，必须有完美的形式来做他的外表，那么，在作品中表现艺术的纯粹和生活的虔诚便是他艺术追求的美丽。也因为如此，刘建国在画面上留下的符号总是能与观众建立起直接而难忘的联系，作品反映出现代生活的速度与活力，现代人的秉性与情绪，是他不假思索的感情倾泻，珍重具有个性特征的能力不仅使他成为一域水土上的一个好画家，还使他在亦步亦趋的前行中上升为这个时代可圈可点的艺术家。
敬畏平凡的人文情怀
每个书画家都有自己的艺术生态环境。刘建国也不例外。这位出生在河南修武的70后，从师范学院到师范大学，从专科、本科到获得河南师范大学的硕士学位；从中国美协人物画高研班到中国国家画院的高研班，师从中国国家画院导师陈钰铭先生的刘建国，在平凡的生活背景和环境中，文化素养和绘画艺术智识伴随着他的人生成长日积月累。
不得不说，刘建国是敬畏平凡的受益人。他创作的《乡戏》（120x240）就让我们对平凡的乡土文化生活有一种重温的新奇与亲切。在好似村户人家屋后柴火堆与皑皑白雪覆盖山丘的模糊背景中，朝我们走来的两个汉子，一身闲暇出门的行装，一副硬朗健壮的身板，一脸惬意自足的表情，一种闲适轻松的姿态。他们是谁，是从哪里来，要到哪里去？画家在画题中回答了。而在画意中回答的是你我心中或许有、口中却还无的疑虑，还有灵魂的拷问。画家热爱并流连在平民生活的场景中，在田间耕作劳累间歇的季节，闲暇时日三两成行去看《乡戏》洋溢在脸上的自满，生动地描绘出农民朴质的生活本性。刘建国的作品就是这样，构图并不复杂，人物什么时候都处在主导地位，他们的身份、心境、情感，他们的生活状态、性格、感受，他们对世界的认知、理解、依存，他们在自然空间生存的无畏无惧、执著前行，都在人物丰富多彩的形态中，都在笔墨自如的技法中，都在看似漫不经心的画意中。

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《乡戏》
刘建国是那种不善言笑的严谨人，犹如他对绘画艺术一样，一丝不苟地创作每一幅作品，处理每一个细节。但千万不能因此而误以为少于言笑的严谨是缺乏激情，恰恰相反，他对乡土气息有着深刻感悟的情愫，对耕耘在黄土地的平凡有着深厚敬仰的情怀，他把表现凡人喜怒哀乐的情感和揭示他们对乡土生活热爱的情愫，内化为粗旷而厚重的笔墨，具化为对天地敬畏和对平凡歌唱的画面，形象的呈现并诠释了自然的伟大、灵魂的高贵、意志的坚韧、性格的善良、人文的血脉。他的那些作品中弥漫的人文情怀，那些题材表达的人文关怀，那些场景呈现的人文景象，那些画面营造的人文氛围，那些意境创造的人文情绪，那些人物蕴含的人文血脉，无一不是在用绘画艺术阐发人文、诠释人文、具化人文，宣泄他审美意识中丰富多彩的人文感受。
刘建国的人文关注都在他的创作中，他的作品好像是在用绘画艺术记录着一个独特的世界。这是生活的世界，也是心灵的世界；是原生态的生活，也是艺术发掘的生活。这里有形形色色的景象，让画家们浮想联翩，让画笔出神入化，让墨色变幻莫测，让画意韵味丰富，让画面生机勃发。刘建国选择了关注平凡。这不仅是他创作题材的选择，也是创作主题的表达。在他的作品里，无论人或事，无论情或景，无论物或像，都泛滥出浓郁的乡土平凡，尽管平凡得微不足道，但却朴实无华。乡土入画表达的是一种深厚的情结，一种人文的思念。在不知不觉中，刘建国的创作形成了乡土主题的格调。反应中原农民生活的《农耕》，反应西北牧民生活的《高原清风》，反应巴蜀民众生活的《蜀味》系列，反应高原藏胞生活的《晨曦》，他把艺术创作的目光落在乡间平民的生活，把绘画主题集中在对平凡的关注。他把那些平凡演绎得多姿多彩，寓意深长。对一个优秀画家来说，这绝不是一个绘画艺术选题的单纯偏好，而是绘画艺术心境的流露。