澄静|澄净内心的艺术——刘建国那一年的那些画( 二 ) 澄静|格桑花|刘建国|内心|那一年

对格桑花的歌唱是藏族人民的文化认同，是雪域高原人民心中的精神象征，藏族人民心中永远的追求。刘建国以《格桑花》为画题，把格桑花的寓意赋予藏族姑娘的姿容笑貌，赋予藏族女性的生活本真，赋予雪域高原的生命，抒发画家美好祝福的情感，也抒发出自己满腔喜悦的艺术情怀。喜兴是生活的主旋律，是画家对社会的理解，对生活的感受，对时代的认知。毋容置疑，没有对格桑花蕴含的文化了解，就读不懂《格桑花》的艺术表达，也读不懂画家的心源心境。
绘画艺术的世界更奇妙
艺术道路的回望常常让人忐忑不安。当把镜头拉回到2015年刘建国的绘画创作，会感受到一种多姿多彩的表达凝重。
《圣路》（180x190）就是这一年的作品。看似笔墨雄浑，却掩饰不住画家内心的些许焦灼：为艺术表现的题材，为画中人物的命运，为他们的生活，为他们的奋斗，为他们的情趣，也为他们时有的不知所措？人物占据画面，有向往的远空，却没有阳光的指引；有心往的圣路，却没有通向的途径。他们在行进，脚下却没有道路。画中人物心中都有一个虔诚的向往，都怀揣着一个在圣路前行的梦想。但画面上却只有他们在向来时路的祈祷，在向去往路的探望。他们向往圣路，却找不到通途；他们找寻圣路，却心中迷茫。就像那些朝圣者，为祈望的美丽叩拜在漫长的路途，不惜光阴与生命，只是《圣路》的人物多了几分心绪的神秘，几分困惑的迷茫。

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《圣路》
可不是吗。在画家的笔下，呈现出奔向圣路的一片萧瑟疏离，迎面扑来的是一派荒凉之感，迷惑之神。画面看似繁复。人物的心绪繁杂，情境的空间繁纷，线条的墨色繁琐，但繁而并不觉得乱，反倒让人觉得画家酣畅地表达了内心的不平静。我们栖息的世界虽然千奇百怪，可在画家的哲学思想里，却不外乎两个对立面：或是生与死，或是静与动，或是有与无，或是苦与甜，或是美与丑，或是富与贫，或是阴与阳，或是平凡与伟大，如此等等。如果这是一个理想的梦境，绘画艺术更在意如何去描述出他们的本质，把画面滲入到观众的思想中。这需要艺术来诠释、描绘出逼真的梦境。从这个意义上讲，我们栖息的世界还没有绘画艺术的世界奇妙，没有画家灵感深处逼真的梦境诡异。当然，这不是所有绘画艺术家都认同、都具有、都追寻的梦境，要看绘画灵感来自哪里！
憧憬远方梦，难舍来时路。《圣路》的灵感来自一个路遇的“朝拜”情景，一个眼见为实的感动。画家融进对藏族人民心性纯朴的偏爱，对信仰虔诚的敬仰，艺术地再现了信徒们朝拜路上的景象。她们本是一道风景，但他们虔诚得看不见别人看他们的眼神；而我们渴望成为一道风景，她们却不屑一顾心外的景色。哪里的天空哪里的人，那方地域那种文化，都是对心灵的净化。读过这幅作品，有人总赞叹画作笔力熟练。刘建国却是因为“熟”而更加随性自然，一种纯熟后的率真之气，每一笔完完全全发自内心，绘画技法与自然道理融合一起，使每一幅优秀作品都不会有相同的痕迹。
但无论如何都掩饰不住刘建国在这个时期绘画心境的凝重。在这一年他的创作中，画面上的人物表情犹如他的心境，很冲动，却不开心；很纯粹，却不满意；很理想，却又乏力；很尽心，却又无果。《煨桑》（180x190cm）就是一幅这种心境状态下的作品，画中人物的表情都是那样的凝重。煨桑是藏民族最普遍的一种祭天地诸神的礼俗，他们用松柏枝焚起蔼蔼烟雾，希望神仙能降福敬奉他的人们。《煨桑》的画面信息丰富，场景震撼，人物个性铭心刻骨。远景的天宇与雪景，中景的风幡与面具，前景的人物与姿态，既在表达这种仪式的庄重与神秘，也在渲染藏家儿女的祈愿与期盼。在藏族地区，几乎家家户户都有桑炉，藏历新年初一，人们第一件事就是煨桑祭神。但刘建国创作的《煨桑》却打破了空间、时间、地域的概念，给读者留下广阔的想象。画作在广东展馆一亮相，强烈的视觉冲击引起热情反响。被北京一家著名商户拍走收藏。后来，每当举办刘建国反映藏族生活主题的画展，都要去哪家收藏商户借画。