奥拉维尔|腾讯逛展体验官——2020年的“精神疫苗”( 二 ) 精神|红砖|体验|腾讯

红砖美术馆建馆以来，策划过艺术家黄永砅个展，在群展中也多次展出过他的作品，2020+展览开幕同时，还同期发布了黄永砅新书《蛇杖II》，美术馆花了三年的时间策划设计和编辑出版。艺术家在生前见过样书也非常满意。这样的大制作成本的文献研究整理，为中国当代艺术又留下了宝贵的历史资料。

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梁绍基，《寂然而动》
梁绍基老师的作品《寂然而动》重塑了“圆形”，也打开了无维度的场域，一台被解构的无指针的钟台撒落于地，被云丝紧裹的钟摆悬石预示另一个世界的存在与到来。艺术家对自己艺术创作领域专注从70年代到至今获奖无数，最初从事工艺设计和美术创作工作，近三十年来研究材料的内在意蕴，为了达到更极致的探索，他从大城市搬到天台山养蚕，和蚕一起生活，潜心于艺术与生物学、装置和雕塑、新媒体等的临界点进行探索，持续以蚕的的生命历程为媒介，以与自然互动为特征，以时间、生命为核心的自然系列的创作。所有作品充满了形而上的哲思和诗性冥想，从微观世界中窥见宏观命题，作品具有独特的东方虚静美的意境。（作品看似很简单，背后是艺术家几十年的沉淀和专注思考）

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林天苗，《缠的扩散》
艺术家林天苗的作品《缠的扩散》。用“线”为媒介，以棉线、丝线用“缠绕”包裹物体为主的创作方式。选择使用了缝麻袋的工业用针(长度 15cm)，像刀子一样锋利的针，可对人造成直接的伤害。当两三万根针，针尖向上，被密密麻麻地直立排列在一起时，针的视觉效果变得像皮毛一样柔软，完全失去了原有的攻击性。棉球柔软无攻击性，随着数量的增加，棉球的扩张性和进攻性也急剧增强着。影像的介入是直觉的选择，手在不断单纯重复缠绕着棉球的行为，既挑战着观众的忍耐力，又让作品具有活着感觉。（备注：光看图片或许感受不到作品的含义，现场感会更真实一点。强烈推荐去现场感受）

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王功新，《对话》
作品《对话》是艺术家王功新的作品，呈现了一个盛满墨水的矩形平台，平行两头的两盏灯泡交替起落。在平静的升降与光线流转中，观众仿佛能听到自己的呼吸声，看似稳固的场域变得不再稳固，紧绷的临界感与水面的款款波纹生成一种情绪与视觉的相互消解与对话。看似灯泡降落碰到墨水的点是同样点，但实际上循环往上的过程，这个点和最初的原点已经不在一个层面上来。

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宋冬，《界碑》

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尹秀珍，《行思》

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陈箴，《水晶体内景观》
另外艺术家宋冬的《界碑》向我们呈现出另一种时间的形态：记忆和记忆之书写的短暂性。艺术家尹秀珍《行思》作品中近600多双鞋里的感人的故事。陈劭雄的《集体记忆》系列；艺术家陈箴用面对死亡的感知，创作了作品《水晶体内景观》；陶辉的《你好，尽头！》；瑞秋·罗斯（Rachel Rose）的影片《一分钟前》；杨振中的作品《我会死的》；洪浩的《再生》；安利·萨拉（Anri Sala）的作品《当且仅当》；安·罗夏（Anne Rochat）立下了名为《此时此地》等作品都是值得细细品味的引人思考的作品。