奥拉维尔|腾讯逛展体验官——2020年的“精神疫苗” 精神|红砖|体验|腾讯

有幸被腾讯邀请成为看展体验官，加入了和小伙伴一起看展之旅。这一次参观的是北京红砖美术馆今年新展 “2020+”，这是一个符合2020年当下全球大环境状态的引发思考的展览。关于死亡、痛苦和不再日常的新日常。展览中的作品温和而克制，重新又构建了一种新日常。

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红砖美术馆馆长，本次展览策展人闫士杰说：“2020已成为我们面前的时间界碑，有形、无形的语言，逐渐沉淀为集体记忆。”本次展览通过15位艺术家自己的思考与行动，打开更加多维的认知空间。展览的作品类型有绘画、雕塑、装置、多媒体等，展览中除奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和瑞秋·罗斯（Rachel Rose）的影片《一分钟前》是第一次看到，其他艺术家的作品之前也在其他空间看过，但再一次置身于红砖美术馆的空间里，加上策展团队的用心布展，每一件作品又诠释出一种新的碰撞和思考。

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奥拉维尔·埃利亚松，《地球视角》
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）为2020年“世界地球日”创作的《地球视角》，作为“2020＋”展览的线上作品呈现给观众。艺术家以地球上9个特殊的自然、人文事件的地点，创作了9张不同角度的地球图像。这一作品表达了地图、空间以及地球本身是被建构出来的事实，无论是个人还是集体，都有权利从新的视角去探索和解读这个世界。（温馨提醒：这件作品需要扫墙上的二维码在手机端才能看到作品内容）这位冰岛大叔的作品，在全世界都享有盛名。2018年3月红砖美术馆为他做过一个展，他会把很多新鲜的可能飞速转化的必然。他喜欢研究不同材料、不同的构造方式，开放式的创作方式构成了他别具一格的艺术风格。他的作品创作背后及极其复杂，为了一件作品，他会和建筑师、科学家、工程师、工人等一起工作，以光、电、风、波、水、气等现象为艺术材料，呈现出来的意义却是非常简单，让观众几乎不需要调动细胞，只需要身体在现场享受于沉浸式的体验。他创作关注点是：时空、自然、宇宙这些赋予哲学思考概念。《地球视角》这件作品，采用了线上展示的方式，和以往艺术家的大制作的作品，虽然不一样。但2020年全球遭遇xinguan病毒改变之下，这样的创作呈现方式，成为艺术家又一次创作新思考，这位冰岛大叔又一次鼓励全球观众运用自身感受用自己每天必须使用的工具去感受艺术，思考艺术。
黄永砅，《羊祸》
艺术家黄永砅的装置作品《羊祸》以《山海经》的牛头猪耳，头长四角，身披牛皮的怪兽为形象，怪兽俯视着150张羊皮组成的“羊群”。这件作品是1997年艺术家受当时欧洲“疯牛病”危机的启发所创作。当人步入其间，亦同被“羊群”所淹没，牛吃羊，羊吃人，人又吃牛一种诡异的食物链，周而复始，“人”是这则神话的起因，也是后果。这件作品已经是在红砖美术馆第二次展出。再次在同样的场地看到这件作品，还是深深的敬畏他的庄严感。最优秀的作品就是这样，不管在任何时候什么环境，呈现展示出来，就一定会引发观众的思考。
黄永砅老师2019年因病在法国去世，享年65岁。他的作品经常会出现在国内外大型美术馆、双年展的场馆中重要的展览上，都是大型装置居多。早在上个世纪80年代他就创立了“厦门达达”运动，是中国当代艺术最重要的一员，曾是“达达精神”在中国最早的传播者和实践者。在他三十多年的艺术创作生涯里，他的创作早已经超越了国界与文化，他的作品中充满了令人敬畏的庄严感，难以置信的造像特征以及严谨的理性。他的代表作《世界剧场》《马戏团》《蛇仗》等等改变了观者的世界观和如何存在于历史和世界环境下的感知。引发这样的思考：我们所有人必须为此提供自己的答案，我们是谁？我们在哪儿？我们如何与他人，与自然，与世界共处？