设计师|“文化挪用这个词并不恰当”( 三 ) 高定|郭培|熊英|丹后|挪用|中年

在巴黎发布的秀场图
鎏朝的高定与前几位设计师对文化的运用又不一样。
曾在Dior皮草工作室实习、Hermès、Celine 工作过，又于chanel旗下 Lesage 进修高定刺绣钉珠，他所采用的技艺大多来自法式刺绣，同时会汲取来自中国文化的灵感，这种灵感来自山川，人文，以及当地传承数代的非遗技艺。

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例如下面这款吊带连衣裙，就源自于他在西藏时所见到的当地壁毯图腾，结合了Lesage法绣工艺呈现出来。

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“论道”
时尚与文化是当下时尚业无法避开的话题，尤其疫情后，人们更容易从带有情感链接的文化中找到与这片土地的关系。传统文化在时尚领域的渗透，从高定到街头服饰，少有遗漏。
通过组委会采访了郭培与鎏朝，就一些讨论得较多的与传统、时尚相关的问题，他们阐述了自己的看法。
文刀米：文化挪用是时尚领域近几年讨论得较多的一个问题，能否谈谈对文化挪用的看法？
郭培：事实上时尚本身就包含在文化范畴内的，时尚是前沿的文化。所以时尚中有文化的表达是再自然不过的事情，文化挪用这个词我个人觉得并不恰当。文化在时尚领域不断被提及的原因，是人们对于自身文化认同感与归属感的提升，让传统文化在设计语言的诠释下，获得符合当下时尚语境的全新表达，正是文化与时尚融合的魅力所在。

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鎏朝：文化挪用这个问题其实在国际时装周上极其普遍，如Jean Paul Gaultier、Armani 、Dior 这些品牌的高定系列都有挪用亚洲文化。其实在我看来，‘文化挪用’这个词里，挪用我就不太喜欢，世界文化是属于大家的，个人有个人的理解方式，只有所有文化在交融的过程中，品牌才会有更多的素材去展现更多期待之外的美。
但有非常现实的一点，中国设计师在当下走到哪里都会被打上烙印，即使系列灵感与中华文化并没有关联，也会被国外媒体强扭在一起，这个需要更多的时间吧。越来越多的中国设计实力的出现，我们最终会占有一席之地。

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鎏朝在巴黎的发布
文刀米：中国历史悠久、地域广博，传统元素非常丰富，许多设计师无论在灵感来源或者技巧工艺上都涉及过，不过对于大众来说，可能脱离传统美的相关设计依旧难以接受，一些创意型设计，或者性感的设计容易遭到批评，能否结合自己的作品谈谈对这个问题的看法？对传统文化运用的边界在哪里？
郭培：艺术设计的意义不在于贴合大众，而恰恰是展现关于美的不同视角。因为艺术是不能设限的，艺术本身的魅力在于其丰富与自由，但审美可以引领、改变和提升。
我不希望因为大众的观点，去限制设计师本身的灵感和发挥，正是每个设计师与众不同的独特视角，才造就了艺术的更多可能，对于创意型设计而言，我的观点是如此的。
对于传统文化我们应该尊重，但我们同样有责任把当下的审美与元素融入到传统文化的表达中。因为我们留给未来的不应该是只有几百、几千年前的东西，应该有属于当下这个时代的独特印记。

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鎏朝：传统美也是美的一种，它更容易被大众接受是因为大众的审美受各个行业的限制，并不会一定走得非常前沿，因为不是所有人都把时尚当成生命、当成呼吸，所以他们更多是看到一些传统上更安全的美。而过分性感对很多人来说还是有点难以接受，但90后00后却完全没有问题，接受并欣赏。不同时代的人有不同的审美真的很棒，如果满大街都是旗袍或者都是Gucci、Balenciaga，也会很无聊吧。