书法字画|为何国画越来越受欢迎？( 二 ) 中国画|笔墨

就笔墨而言，墨分五色仅是技术层面的问题，但如果笔墨加上巧妙的虚实处理，就完美了。如果只谈笔墨是没有意义的，正如吴冠中所云“不讲形，笔墨等于零。”当然吴冠中是画西画的，所以用了一些画西画的语言，让一些画国画的误以为是否定国画，而引起公愤，口诛笔伐不在少数。但细想起来没有了虚实关系，一味黑乎乎地深抹真没啥意思，事实上也不是中国画想要的。往往实的东西是比较容易表现的，恰恰是虚处更难掌握，或者说更不好表现。实是画的加法，虚是画的减法，是实的升华，而从加到减的过程是需要岁月的积淀的，是急不来的。画画讲究变化，好的作品中是有矛盾的，当然作为画家就必须要具备制造矛盾和消化矛盾的能力，作品不能太平庸无能，但同时也不能矛盾太多而不和谐。这个度的掌握恰恰是一个优秀的艺术家需要具备的基本素质。
说到讲究，中国画就应该站在中国文化的角度去认识它，你才能读懂它，进而发现它的美。就山水而言，中国画有自己独特的一套表现语言，讲究的是阴阳，局部有阴阳，整体也有阴阳，远近有阴阳，上下亦是阴阳，黑也可以为白，白又可以当黑，这不是故弄玄虚。这种辩证的处理，会让人很享受这个过程，而同时每一处又绝不允许有半点马虎。一方面要求你用笔要活，要大胆落墨，而另一方面你又必须细心收拾，这一张一驰会让人非常之痛快，这种感觉就像朋友之间可以两肋插刀，不拘小节，而回到家中“百善孝为先” ，父母跟前我们又得做到孝而顺之，这不正是我们津津乐道的真性情吗？
大实大虚，即大是大非、大舍大得。这张画，画的既是“高风亮节”又是“花开富贵”；既是“千里江山” ，又是“小桥流水” ，画的是你我心中最圣洁、最幽静的地方，就像一股清泉滋润着我们的心田，洗涤我们的灵魂。