书法字画|为艺术而生罗丹|艺术

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今年是19世纪杰出的法国雕塑家奥古斯特·罗丹诞辰180周年。罗丹曾经说过这样一句话：“没有生命，即没有艺术。”他一生保持着旺盛的激情和才华，创作出一系列饱含生命活力且情感丰富的艺术形象，完美地诠释了“艺术即感情”的艺术理念。他创作颇丰，青铜作品将近200件，大理石、石膏、赤陶等作品约百件。
1840年11月12日，罗丹出生于法国巴黎一个普通的职员家庭。在完成小学教育后，罗丹进入皇家绘画与数学专门学校。在那里，他随勒科克·德·布瓦博德朗学画。布瓦博德朗是一位严谨的学院派画家，他注重培养学生的观察力，要求学生凭感觉抓住对象的主要线条和特征，强调“以自然为师”的艺术创作理念。
通过3年的专业美术教育，罗丹系统学习了传统美术技法，培养出敏锐的观察能力与记忆素描画技能。同一时期，罗丹第一次接触到雕塑，并深深地爱上这门艺术。他以绘画比赛第一名的成绩离开学校后，连续3年报考巴黎美术学院失败，遂放弃学院求学的梦想。然而，这次失败却成为罗丹走上自由职业雕塑家之路的契机。
1860年，罗丹完成了为父亲创作的半身像，这是他的第一件雕塑作品。雕像生动地刻画出父亲坚强、刚毅的性格，透过硬朗的脸部表情体现出父亲对家庭、子女深沉的爱。对于当时年仅20岁的罗丹来说，这件作品的表现力相当深刻。
1864年，罗丹获得参加动物雕塑家安东尼·路易斯·巴里在国家自然历史博物馆开设的动物解剖课的学习机会。这段短暂的学习经历不仅使他在表现精确的解剖细节和动态张力等方面的雕刻技艺有所长进，更开阔了他的视野，将罗丹带入巴黎雕塑艺术圈。
在随后的几年间，罗丹与雕塑家加里埃·贝勒斯合作，前往比利时布鲁塞尔创作了一些具有装饰风格的雕塑，这段经历让他了解了工作坊的运营模式。这期间，《戴花帽的年轻女人》《伤鼻的男子》等罗丹个人作品细节处理精准，神情刻画生动，堪称经典之作。1875年，《伤鼻的男子》完整版在巴黎沙龙展上展出。对罗丹来说，这是其雕塑艺术第一次得到肯定。
1875年，罗丹前往意大利考察学习，他遍访米开朗基罗和多纳泰罗的作品，对意大利古典艺术有了更深刻的认识。米开朗基罗对罗丹的雕塑风格从学院派转向现实主义产生了很大影响。标志着这一转变的作品是1876年的《青铜时代》，罗丹以一名比利时士兵为模特，塑造了一个正欲迈步前行，又或迟疑不前的男性立像。人物身体的重心落在左腿上，右腿稍弯曲，左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，头微向后仰，双目合闭。人物身体结构和神情刻画得自然逼真，展示了青年雕塑家严谨、精湛的造型技艺。
这件作品并不是对个人的具体刻画，而是象征了普遍人性，具有人类“摆脱蒙昧”和“最初觉醒”的深刻寓意。因此，罗丹在最初展览时并没有给这件作品取名，它被先后命名为《被征服者》《人类的觉醒》，最终才定名《青铜时代》，象征着古希腊训喻诗人赫西奥德所描绘的人类文化的启蒙时代。作品一经面世，立刻在布鲁塞尔和巴黎艺术界引起轩然大波，因为过于逼真，被人怀疑是用真人翻制而成。罗丹用了3年时间向公众证明，最终质疑和诽谤变成认可与称赞。
随着罗丹在艺术界得到越来越多的赞誉，他的雕塑创作进入了“黄金时代” 。这期间重要的作品有如今被安放在法国先贤祠的《雨果》(1883年)、加莱市政府委托创作的《加莱义民》(1884年)、智利圣地亚哥市政府委托的《维库纳·马克纳》和《林奇将军》(1886年)、法国政府委托的、参加1889年世界博览会的《吻》(1888年)、法国作家协会委托的《巴尔扎克》(1891年)等。