咋样欣赏交响乐、歌剧、美声这些古典音乐( 三 ) ★★★★★★

Unbeldi,vedremoYingHuang黄英晴朗的一天
“美好的一天，你我将会相见”
“白色的船驶入港口，以惊人的礼炮，向众人示意，你看见了吗？他回来了！”
“是谁？是谁？会是谁？他何时会来？他会说些什么？他将自远处呼唤我的名字，我将躲起来噤声不语，半为戏弄他，半为不让自己在重逢的刹那，因喜悦而死去。”
“然后稍显紧张的他将对我说：啊！我那被马鞭草香环绕的美丽妻子！他每次都这样呼唤我。”
“我向你发誓！这些都将美梦成真！我会秉持坚定的信念，引领期盼。”
重唱则是数个歌剧角色同时演唱的段落。这些人也许是唱给对方听的，也许各自自言自语（自说自唱），甚至有可能在剧中他们互相都听不见。歌词可以是相同的也可以完全不同。可以是两个人也可以是八个十个。这几乎是歌剧中变化最多最灵活的一种音乐形式。合唱则由专业的歌剧院合唱团组成，一般由女高音，女低音，男高音，男低音四个声部组成。这些合唱队员在舞台上有很多用途，可以充当各种各样的小角色，而且一般每个合唱队员都可以在正常歌剧中分饰多角，要跟主演一样，换好多次戏服！

(五重唱）

（仲夏夜之梦结尾时的大合唱）
歌剧中的歌唱声部
人声有高有低，歌剧中的歌唱声部也是如此，剧中每个角色都会对应一个歌唱声部，那么有哪些歌唱声部呢？
女高音(Soprano)：俗话说，十个唱歌的，九个是女高。女高音是女声的最高音，也是人数最多的声部，大多数歌剧的第一女主角都是女高音：比如《费加罗婚礼LeNozzediFigaro》里面的苏珊娜Susanna和伯爵夫人Contessa，《魔笛DieZauberfloete》中的夜后DieKoeniginderNacht,《茶花女LaTraviata》中的茶花女维奥列塔Violetta，《弄臣Rigoletto》中弄臣的女儿吉尔达Gilda，《波希米亚人LaBohemia》中的咪咪Mimi，《佩利亚斯与梅丽桑德PelleasetMelisande》中的梅丽桑德Melisande，《凯撒大帝GiulioCesare》中的埃及艳后克雷奥帕特拉Cleopatra。
女高音有很多都是美女，舞台上的扮相往往也很美。但答主悄悄跟大家说，女高音同时也是Diva比例最高的声部。Diva原意为女神，在歌剧中既可以指唱得非常好的著名女歌唱家，同时也可以指那些爱摆架子，要求高又十分骄傲的“角儿”。

（德尼斯在凯撒大帝中埃及艳后的扮相）
女高音各自音色都不一样，但总体来说纯净柔美明亮，在歌剧中几乎可以扮演所有的女性角色，比如单纯善良的姑娘，狡猾聪明的女孩，满怀仇恨的女暴君等等。女高音下面也分成花腔女高音(Coloraturasoprano），抒情女高音(Lyricsoprano)和戏剧女高音（Dramaticsoprano)等等。
这里附上经典的花腔女高音唱段:
复仇的火焰在我心中燃烧(夜后咏叹调)魔笛莫扎特
女中音，又称次女高音（Mezzo-soprano)：女中音的音域比女高音略低一些，其音色较之女高音更加醇厚深沉，十分动人。女中音人数比女高音少，歌剧中的角色也稍微少一点。她们除了饰演年轻姑娘以外，也经常饰演上了年纪的女人，比如妈妈，保姆等角色。除此之外她们还常饰演“反串角色”(Trousersrole)，也就是女扮男角，最经典的就是《费加罗婚礼》中的少年凯鲁比诺Cherubino。
女中音作为第一女主角也并不罕见，最有名的莫过于《卡门》中风情万种的吉普赛女郎卡门。这个角色充分的运用了女中音醇厚的音色，塑造出了野性又充满诱惑的音乐和舞台形象。罗西尼也十分偏爱女中音，《灰姑娘》中的灰姑娘和《塞维利亚理发师》中的罗西娜（也就是后来的伯爵夫人）便由女中音扮演。

(右边那位就是女中音扮的“假小子”）
这里附上最有名的女中音唱段：
Habanera卡门爱情像一只自由鸟
女低音(Contralto)：女低音是女声中的最低声部，极为罕见。而且从古乐复兴运动之后，她们很多歌剧曲目可以被女中音（次女高音）和高男高音取而代之，所以著名的女低音就更加少了。现在还活跃的著名女低音屈指可数：NathalieStutzmann，Marie-NicoleLemieux，SaraMingardo，EwaPodle?，SoniaPrina，而且她们唱的大多数曲目都是巴洛克时期写给中音阉人歌手的曲目，也就是最适合高男高音的曲目。
由女低音演唱的写给阉人歌手Senesino唱段：亲爱的新娘
CaraSposa-NathalieStutzmann

(这“哥们”是当红女低音SoniaPrina，唱起歌来简直man到极点）
高男高音，又称假声男高音（Countertenor)：这是答主自己的歌唱声部，所以必须偏心多花点笔墨介绍一下。高男高音是用男性假声演唱西方古典音乐声乐作品的声部，这个声部结合了男性金属的音色和女性柔美的音色，音色中有一种超越尘世的美。高男高音相较于其他声部非常稀有，世界范围内活跃的高男高音也不到百人。由于用假声演唱，大多数高男高音的音域比较接近女中音和女低音，因此是男声中最高的声部。高男高音历史悠久，曾经在文艺复兴和巴洛克时期达到顶峰，后来进入浪漫主义时期以后近乎绝迹。二十世纪中期高男高音开始复兴，现在已经重展辉煌，发展的如火如荼。在歌剧中，高男高音经常代替巴洛克时期写给阉人歌手的主角，因此一般都饰演皇帝，英雄，骑士等十分阳刚的第一男主角。比如《凯撒大帝GiulioCesare》中的凯撒大帝，《罗德琳达Rodelinda》中的国王贝塔里多Bertarido等。现当代歌剧亦有许多角色为高男高音量身定做，比如布里顿《仲夏夜之梦》中的仙王奥伯伦Oberon，亨策《费黛拉》中的狩猎神阿忒弥斯等。

(总在凯撒大帝中演小坏蛋埃及法老的Dumaux童鞋，高男高音界的跳高冠军！）
附一个答主自己演唱的视频吧~
李梅里与塞内西诺巴洛克乐队亨德尔我心跃动HWV132c_土豆
男高音(Tenor)：男高音是歌剧中闪耀的明星，常常饰演第一男主角。男高音声音通透，爆发力强，富含金属般的音色。男高音又称“难高音”，是非常难唱好的声部。高音的确是男高音最激动人心的地方，能够瞬间将人推向高潮，但这往往也是男高音一辈子都克服不了的痛。能够唱出完美的英雄般音色的高音，大概是所有男高音的目标和梦想。但真正成功的男高音跟其他所有声部一样，不仅仅要唱好高音，所有低中高的声音都要很有质量，并且有极佳的音乐感觉和超强的音乐表现力。
除了著名的“世界三大男高音”之外，历史上还出现过许许多多震撼人心的男高音，这里为大家附上我最喜欢的男高音咏叹调之一，由意大利伟大的男高音马里奥·莫纳科演唱的《丑角》咏叹调“穿上戏袍”。丑角卡尼奥明知自己的妻子劈腿要跟情夫私奔，演出马上开始，却只能忍住得知深爱的妻子想背叛自己的巨大痛苦，穿上戏袍，准备办成小丑强颜欢笑，最后上台前却忍不住痛苦的哭出声来。最初这段视频是我法国朋友发给我一起看的，他本来觉得莫纳科夸张的表情很搞笑想给我看，可是当我们一起看完整段之后，我告诉他我被深深感动了，他点点头说他也是。。。
穿上戏袍莫纳科

(帅哥莫纳科）
男中音(Baritone)：男中音是最常见的男性声部，其整体音域比男高音要低，音色结实浑厚沉稳，十分具有男性魅力，在歌剧中男中音角色非常多。最有名的角色有《费加罗婚礼》中的费加罗和伯爵，《佩利亚斯与梅丽桑德》中的佩利亚斯，《弄臣》中的弄臣，《卡门》中的斗牛士等等。
附上《塞维利亚理发师》中著名唱段：快给大忙人让路，看看唱意大利歌剧嘴皮子要动得多快！
努奇——快给大忙人让路

(发现尸袋里装着的竟然是自己女儿时痛苦的弄臣）
男低音（Bass)：男低音是所有歌唱声部中最低的一个，音色非常沉厚，在低音区就极好的共鸣，也是所有声部中最稀缺的声音之一。很多低音好的人都只是低男中音（Bass-baritone)，而不是真正的男低音。男低音在歌剧中很少扮演主角，经常扮演比较特别的角色，比如反派，上了年纪的男性。有些专门扮演喜剧角色，负责搞笑，这种男低音叫做喜剧男低音(Bassobuffa)。在巴洛克歌剧中，对于男低音也有很大的需求，比如亨德尔的歌剧中就有大量的男低音角色。著名角色有：《波西米亚人》中的柯林，《塞维利亚理发师》中的巴托洛医生，《魔笛》中的萨拉斯特罗等等。
伊塔洛·塔霍ItaloTajo费加罗的婚礼巴尔托洛的咏叹调：噢，复仇Lavendetta

(巴托洛医生，快看这服装就够有喜感了）
说了这么多，在国内的朋友们可以在哪里看歌剧呢？在北京的朋友们可以去国家大剧院，保利剧院，中央歌剧院等等，在广州的朋友们可以去广州大剧院。而在上海的朋友们有福了，马上9月8日和9月10日在上海大剧院就有世界上最著名的法语歌剧之一上演：别克大师系列——德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。这是著名法国印象派作曲家德彪西的一部五幕十二场的歌剧，也是他完成的唯一一部歌剧，由作曲家亲自改变的歌剧脚本，114年前，也就是1902于巴黎喜歌剧院(Opéra-Comique)首演。这是一部讲述三角恋的悲剧，音乐上运用了德彪西精通的印象派和声，并将法语台词的音韵与音乐紧密地结合起来，造成强烈的戏剧效果。我两年前在伦敦看了朋友出演的这部歌剧，记忆尤深，这次汤沐海指挥将带领强大班底在上海大剧院为大家带来这部戏，我十分期待！上海的朋友们不要错过哦！

■静下心听，不喜欢，关。你要明白古典音乐也是音乐，流行音乐也是音乐。很多人听首流行歌，觉得不好听会换一首听，但学着别人听首勃拉姆斯的狂想曲，明明听了半天但老感觉没啥好听的，但硬是要听，听完还喜欢跟别人讲，说勃拉姆斯的作品是虚无主义对宗教的抗争，他的作品中只有对于灵魂的抚慰，对于红尘的厌倦。不知道题主有没有听到一首歌后一见钟情的感觉，不知道作者是谁，不知道它叫什么，但这首歌就这样吸引了你。这对于古典音乐是一样的，只是吸引你的这首歌，它恰好是首古典。然后你就会很自然的，想去了解，是谁写了它，这首歌叫什么，为什么写了这首歌，与这首歌相似的歌哪里还有。而对于古典音乐来说，这些事情的年份的确比较久。但喜欢古典，喜欢音乐，并不需要了解什么。只因音乐本身就是一种语言，你喜欢它，你就能懂。甚至不用在意你懂的到底是对是错，这本没有对错。同一首歌，它跟你讲的故事，可能它只跟你说。别人听到的，又是另一个故事了。请别把古典音乐妖魔化。古典音乐也是音乐，用听别的音乐的心态去听。不喜欢就去听你想听的。不喜欢古典音乐跟不喜欢流行，摇滚，爵士，说唱一样，只是一种喜好，并不丢人。
■欣赏古典乐，最大的问题一是古典音乐的门槛，二是语言。
所以建议从中国音乐剧开始，声入人心虽然很多古典迷看不起但不防作为一个开端，还有音乐剧《金沙》选段也不失为好的选择。然后听世界著名的音乐剧，其实音乐剧还是属于流行音乐的范畴，刚刚跨入古典大门，还有中文艺术歌曲，推荐廖昌永，石倚洁和戴玉强（没有就是红烧带鱼），还有安德烈波切利的一些歌曲（虽然他也是半吊子美声）。逐渐可以听些德奥艺术歌曲，舒伯特的艺术歌曲不妨作为起步，还有中国歌剧咏叹调，再听西方歌剧咏叹调，最后看全剧，交响乐欣赏门槛可能更高一点，目前我也没有达到。
最后，不要纠结于乐理知识，那对你欣赏古典乐并不重要。

■如何欣赏，其实就两种，学习音乐知识和不学音乐知识。
“古典音乐”不同于其他音乐最大的不同就是它可以“引发思考”（serious）。因为古典音乐作品中蕴含的内容是十分丰富的，每一部作品都是不同时代作曲家在不同处境的思考结果，往往你能在欣赏这些作品的过程中获得你对音乐或人生的思考，而这一欣赏过程是需要有知识的支持的。也正是因为对背景知识的要求，所以爱听古典音乐的人比较少，且大家普遍认为它是“高级的”。