|拆解27年票房冠军史,发现中国影市的永恒灵药是……( 五 )


“怀旧”是永恒票房灵药
怀念完内地电影市场冠军更迭史的“旧” , 不难发现 , 这些作品的题材特征也可通过“怀旧”一词加以概括 。 同时 , 这种怀旧也反映在中国内地电影市场票房榜前十名的作品中 。
制图:影视独舌资料来源于猫眼专业版
社会学将怀旧分为修复型怀旧与反思型怀旧 。 简单来说 , 修复型怀旧存在于实践层面 , 是通过回忆过往 , 甚至复刻过往 , 试图将过去的世界呈现于当下 , 侧重“旧”;反思型怀旧停留于精神层面 , 强调个人的念想以及追思行为 , 侧重“怀” 。
所以 , 这些“怀旧”的电影也具有这两种特征:通过影像 , 或构建某类幻想世界 , 还原某一历史时刻;或还原个体的亲身经历 , 达成精神上的怀想 。 二者均旨在弥合某种残缺的、逝去的往昔 。
修复型怀旧 , 不仅反映在电影塑造新世界、新宇宙(漫威多元宇宙、《捉妖记》里的妖兽王国、《流浪地球》中的末世场面等)的造梦机制中 , 还反映在视觉奇观背后的社会学批判上 。 《阿凡达》《美人鱼》都涉及工业进程对环境破坏的描述:反派上校(军阀、财阀的象征)为开采地下矿源 , 不惜砍伐殆尽潘多拉星球上的原始森林;富豪想用声纳技术驱赶鱼群 , 以填海造陆 。
而在《变形金刚》系列中 , 霸天虎想把地球变成自己第二个殖民地 , 并试图将赛博坦星球与地球拼合起来 , 复兴故土 。 到了《流浪地球》 , 人类赖以生存的星球成了被宇宙流放的主体 。 在架空的外星人和星体叙事中 , 反而能看到一种悲壮的怀乡之情 , 那个回不去的、永恒游荡的断壁残垣 。
《美人鱼》用声纳技术驱赶鱼群
《阿凡达》将战火蔓延至原始森林
反思型怀旧则凸显出个体性 , 并体现在个体视角以及个体情感两个方面 。
《长津湖》将跨时代的兄弟情引入抗美援朝 , 从伍氏兄弟的传承带出志愿军战士们奋勇向前、保家卫国的决心 。 这种以小见大的处理方式 , 易随着故事的推进 , 将个体视角升华为集体情感 , 使银幕外的观众产生共鸣 。
而《你好 , 李焕英》则聚焦个体亲情的体悟 。 因车祸 , 女儿阴差阳错回到过去 , 试图通过改变母亲的一生使妈妈过上幸福的生活 。 此处 , 现实世界与幻想世界间不可缩减的距离 , 反映出反思型怀旧的悲情色彩:精神回得去 , 但肉体回不去 , 现实不可被改变 , 母亲也不会死而复生 。
《长津湖》兄弟间整理帽檐
此外 , 修复型可被看成是集体情感怀旧 , 反思型可被视为个体情感怀旧 , 二者集中体现于一种家国情怀:大国之情与小家之爱 。
《战狼2》《红海行动》《流浪地球》《长津湖》等作品 , 宣扬集体的、民族的爱国之情 。 此类情怀不是一种完整的历史性怀旧 , 而是指向明确的情感索引 , 以达到巩固民族精神的积极意义 。
值得一提的是 , 《战狼2》将“现时的着迷和对另外一个时间的怀想”完美结合起来 。 在非洲的土地上 , 曾经的军人以信念和斗志战胜不公 , 守卫和平 。 它没有像《长津湖》那样回望历史 , 也没有像《流浪地球》一样展望未来 , 而是将传统精神通过现代事件演绎出来 。 以现代化军事武器和军人风姿 , 增强国家凝聚力 。
至于小家之爱 , 则反映在《你好 , 李焕英》《哪吒之魔童降世》中 。 主人公通过一些细节道具以及关键事件 , 拉开了自己与所怀旧之物间的距离 , 使“乡”成了永不可抵达之境 。
《你好 , 李焕英》所渲染的母女互爱 , 导致二人必将天各一方 。 女儿爱母亲 , 所以试图通过抹去自己(让妈妈嫁给另一个丈夫)为妈妈谋幸福;母亲爱女儿 , 所以只求姑娘平平安安 。 电影以母亲缝合补丁的图案 , 完成家庭情感的叙事拼图 。
《哪吒之魔童降世》则以换命符 , 带出李靖舍身为子时的那句“他是我儿” 。 从“剔骨还父 , 割肉还母” , 到父亲为了孩子不惜引天雷上身 , “哪吒闹海”的故事亦由反抗父权向家庭和睦转变 。
聊完内容特征上的怀旧 , 形式上也存在一定的怀旧属性 。 此处的怀旧 , 配合“模仿/致敬”“欠某人一张电影票”“IP系列宇宙”的话语出现 。
大陆观众对周星驰的喜爱 , 不仅让其他电影对其代表作《大话西游》系列的桥段、人物设定加以致敬 , 就连周星驰自己也在自我怀旧 。 《西游降魔篇》是对《大话西游》故事的延伸 , 《小刀会序曲》《一生所爱》《只要为你活一天》等经典配曲的变奏亦会出现在他的作品中 。