新华每日电讯|“镜头拾荒 ”者——记录中国乡村遗失的视觉档案郭国柱说

：原题为_新华每日电讯|“镜头拾荒 ”者——记录中国乡村遗失的视觉档案。
记录中国乡村的视觉档案保存一段正在发生的历史
“镜头拾荒 ”者
越来越多的人开始重新打量乡村的独特价值，越来越多力量和资源投入到有别于过往的乡村建设中。 6年多的时间，郭国柱已经走了大半个中国，拍摄了近200个荒村，他营造着一个旁观者眼中的疏离氛围，带着冷静和诚实去观察和思考
本报采访人员涂洪长寸头、圆脸、略显羞赧的笑容、浓郁的闽南口音，初见郭国柱，迎面而来是一个小镇青年的亲切形象，很难把他和那些萧疏、冷峻的影像联系到一起，但又让人很快联想到他对荒村拍摄的热情与初衷。
虽然常年在外奔忙，但他身上并无倦态。交流过程中，他始终语气平静，甚至有意识回避某些激烈的情绪。谈到自己的职业选择以及由此收获的名声，言语间也极为散淡：“只是一种凝视、一种记录，改变不了什么，也标榜不了什么。 ”
记录中国乡村遗失的视觉档案
被爬山虎几乎“吞没”的海岛石头房、被巨大的榕树“撑破”的断壁残垣、柳叶与绿藻覆盖的洗衣池塘、丢弃一地的碗碟和家庭相册……翻开郭国柱10年自由摄影师生涯中唯一的摄影集《城岭》，照片中没有人，但又全然不似常见的风光照。
在评论家的眼中，这是一份“记录中国乡村遗失的视觉档案” 。这些照片在网上热传后，有网友留言：“很亲切”；也有人借古诗词表达观感：“物是人非事事休，欲语泪先流。 ”
但在郭国柱这里，这些强烈的情感映射和修辞冲动，并不是拍摄荒村的前置条件。为此，他一般选择在夏天展开拍摄，因为这个季节具有相对“客观性”：光线充足、植物正常生长，一切都没有那么情绪化。
将镜头对准人去屋空的荒村现场，郭国柱已经坚持了5年多时间，并且打算继续坚持下去。面对各路采访，他都遇到同样的问题：为什么关注这样的题材？
直接的契机来自一次拆迁：2014到2015年，杭州萧山新湾镇下属的两个小村庄要拆除1000多栋房子，当时郭国柱正好受邀记录了整个拆迁过程，关注到两个意味深长的现场：村民老房子的堂屋和村民丢弃的东西，后来被命名为《堂前间》系列和《遗物》系列。
“堂前间”说白点就是农村的客厅，在郭国柱看来，这个空间的复合功能和象征意义是超越“房屋”的，作为乡村私人生活中的重要组成部分，它是维系家族尊卑长幼秩序以及熟人社会里人情往来的重要纽带。
满墙的奖状、鲜明的信仰标识、挂到褪色的红双喜字……乡村堂前间里的这些符号，让郭国柱似曾相识，这个空间的湮灭，显然代表着一种历时久远的生活形态的突然中断。
拆迁伴随着搬家，村民们没有带走的东西也被郭国柱收纳到镜头中：神龛、机械钟、木杆秤、装在箩筐里的马铃薯种子、保温瓶改造的盆栽、装满橱窗的餐具……郭国柱将它们命名为：遗物。在他看来，这些物件既是有意的遗弃，也是最后的遗留。
郭国柱在《遗物》的文字说明中这样说道：这些是私人生活里最隐秘的部分，不仅让我们得以拼凑曾经构成村民日常主题的生产生活内容，也让我们窥见村民们的内心世界，乡村惯常的习俗、礼仪和信仰。
面对这些即将消失的乡村场景，郭国柱无从猜度那些离开的人是喜是悲。因此拍摄《遗物》系列时，他营造了一种具有告别意味的仪式感，用拍摄肖像的方式对待每个物品与场景，并与它们保持一定的距离，这种距离既体现了一种尊重，同时也让观看的人产生更好的凝视效果。
这种“凝视”态度贯穿于后来的《流园》作品系列中，这是一个更为宏大的拍摄目标：记录中国大地上越来越多的荒村面孔。 6年多的时间，他已经走了大半个中国，拍摄了近200个荒村。