读职场|获奖文创作品都去哪儿了？（上）( 二 )

▲ 小树设计的《相由心声》八音盒系列作品在追踪获奖文创作品的去向之前，或许应该首先回答“设计为何而作”这个题目。当下，各种类型的文创大赛遍地开花、鱼龙混杂，在我看来，造成这一趋势的一个不容忽视的动因是参赛群体的内在需求。
文创比赛、展览的参加群体无外乎几类：从事文创的设计师、院校师生、专利权持有人、工艺美术师、手工艺制作者、非遗传承人等。在我参加各类文创比赛、展览的闲暇，我和其他的一些参赛者也常常在一起聊天。大家除了但愿通过参加文创比赛、展览让自己的设计转化成产品、真正走进人们的日常生活之外，不同身份的参赛者实在还有着各自不同的诉求。
好比，有一些人可能已经在某个领域做品牌做得很成熟了，但仍然非常热衷于介入各类评奖流动，由于他们以为夺得名次意味着取得了某种程度的认可，而“被认可”的次数多了，其作品的高贸易附加值也就有了更为客观的佐证。所以，他们更看重荣誉背后带来的潜伏商业利益，设计的转化落地并不是重点。
再好比，有些参赛者在企事业单位任职或者是院校的师生，参加比赛更像是一种给个人职业技能水平攒“积分” 。有过在某个大赛获奖的经历对于评职称、找工作等，即便不是必选项，也是很好的加分项，所以他们来参赛往往也是取得名次，点到则止。
撇开以上这些因素不谈，从我个人的经历来说，文创比赛的获奖作品鲜见于世可能还有一种情况：作品受自身属性的限制而无法批量生产，经由设计、制作、获奖、参展等环节后，顺利找到了买家，被“雪藏” 。
我设计的《相由心声》八音盒系列作品去年获得了2019世博·金茶花文创比赛的银奖，它是一套运用大理白族银器制作工艺制作而成的12件生肖动物造型的八音盒。实在，我的这套设计缘起于我想给我的小侄女预备一个生日礼物，但是做着做着就做成了一套12件。能够在比赛中获奖，我觉得真的是蛮幸运的。对我来说，它终极的归宿可能就是卖给一个喜欢它们的买家，这样我能尽快收回本钱。究竟，制做这样一套贵金属的作品，对刚刚走出校园的我来说，投入仍是蛮大的。而且，这类文创作品的文化属性更加夸大特色材质和手工附加值，因此市场的需求未必很大，要批量生产也并不现实。
问
“针对的是不是伪需求、伪痛点?”
答：陈文（杭州膳佳家居用品有限公司创始人CEO）

本文插图
▲ 陈文设计的金怪兽马克杯套装文创设计作品获奖了就一定能落地，成为“爆款”吗？未必见得。对于“爆款”而言，设计既不是充分条件，也不是必要条件。设计的作用更详细的表现是进步产品的竞争力、晋升用户体验、为品牌创造溢价空间。因此，一个产品是在保证了品质，有了市场需求，获取了价格优势之后，再谈到更精妙的设计的。
谈到文创，人们通常在说它的狭义概念，好比针对某个博物馆等机构设计的比较显性文创产品，或者一些不追求显性表达的对传统文化、娱乐IP、时尚IP等深耕细作的创意设计。而从广义来讲，没有产品不是文创。
对于文创作品而言，获奖的确是一种肯定。但要完成文创作品的创意变现，实现产品的终极落地，实际上要考量的是三个维度：贸易导入、用户需求和供应链完备。任意一个维度的不适配，都会导致产品的半途流产。
一个产品设计之初就需要想清晰它的贸易逻辑，如何定价，有没有渠道，它的商业模式是什么。其次，要从用户的视角来审阅，这个设计针对的是不是伪需求、伪痛点，在现阶段是否有必要花费一定的代价来实现。再次，要衡量好如何做到控制本钱、晋升品质来实现设计，这其中要考虑的内容非常之多，好比如何让工人快速纯熟制作工序和工艺。