李诞|李诞收刀,笑果为王( 三 )


德云社的演员阎鹤祥也曾在访谈中直言行业的根源问题:相声最根本最难的东西不在于基本功 , 而在于创作能力 。
相对而言 , 创作能力在相声行业没有得到足够的重视 。
脱口秀演员邱千在转型为脱口秀演员之前已经讲了将近15年的相声 。 在他看来 , 相声行业更注重传承 , 而脱口秀行业注重创作 , 他在刚进入相声行业时 , 师父就要求他背段子 , “学相声的人看不起创作 , 他们觉得祖师爷传下来的包袱能讲一辈子 , 大家来来回回讲的都是那些东西 , 比如郭德纲讲得响的包袱他的徒弟也会讲 , 很少有自己的全新创作 。 ”
相声中有一句老话 , “把点开活” , 根据每一场观众不同的状态来调整自己的表演 。 如果台下坐的中年观众多 , 他们就多说一些家长里短的段子 , 这也是郭德纲和于谦那一代相声演员创作的重要内容 。 当年轻人进入剧场 , 即便是郭德纲也无法在主题上贴近年轻人生活 。 更不用说 , 德云社的其他弟子在创作能力上与郭德纲相去甚远 , 他们只能讲一些老段子 , 以至于剧场观众提前“刨活”揭秘包袱的现象屡次发生 。
B
师徒 , 是郭德纲乃至德云社的标签 , 可能没有之一 。
郭德纲的绝对权威 , 在《德云斗笑社》中处处都有所体现——德云社在节目中着力打造的师徒感 , 让游戏变成了“儿”戏 , 师兄弟之间投票时“得到师傅的宠爱和保护”是个重要的加分项 , 所有的比赛结果都不及师父郭德纲的一句话 。
传统的师徒文化对德云社的影响 , 远比现代企业管理制度更加深远 。 这家成立于2006年的公司 , 股权 99% 掌控在郭德纲妻子王惠手中 , 王惠的堂弟王俣钦持股 1% 。 郭德纲不持股 , 依旧是公司无可争议的核心 , 类似族长 。
而笑果文化 , 显然是与德云社气质截然不同的公司——它更加注重现代企业所提倡的规范化、制度化的东西 。
作为外界口中的“中国脱口秀领路人” , 李诞一直在极力淡化自己在公司的个人色彩 。
笑果文化CEO贺晓曦告诉字母榜 , 在笑果文化 , 李诞的意见是绝对重要的 , 但“并非绝对权威” , “比如李诞提出问题 , 我们会去讨论命题 , 作为问题的提出者和调集公司级别资源的话题召集者 , 他具有绝对影响力 。 但他的意见并非不可讨论、不可挑战 。 ”
前不久出版的《李诞脱口秀工作手册》里提到 , 在笑果文化 , 李诞这个人最重要的作品不是哪档节目、哪场秀 , 或者哪本书 , 而是制度 , “我在笑果文化内部建立的读稿会的文化和制度 , 读稿会的气氛、方法和大家在里面同心协作的精神气质 。 有这个东西之后 , 很多工作我就可以不用做了 。 可以通过它的运转实现让别人来做这些事情 , 成为一个可以交接的东西 。 ”
本季周奇墨在总决赛第二轮时独特的表演方式 , 正是在读稿会上与总编剧程璐、建国以及导演小红聊完后做出的选择 。
作为笑果文化的股东(虽然占股仅有 4.57%)与首席内容官 , 李诞更重要的作用在于 , 担当最高管理层与旗下上百号内容创作者之间沟通的桥梁 。
在笑果文化副总裁刘丽娟看来 , 李诞更多是充当了一个润滑剂的角色 。 这其实是一项艰巨的任务:不仅要把一大群生性散漫的内容创作者“管理”好 , 还要让他们与公司达成共同目标 。
他也不只一次地说过“笑果是家破公司” , 不像一家公司而是一个兴趣小组 。 兴趣 , 是笑果文化的DNA , 贺晓曦对此解释为作为一家现代化企业 , 如何把大家的兴趣稳定下来要有流程、框架和规范 , 但保持兴趣小组的底层文化 , 是这家公司必须要坚持的 , “大家进入脱口秀行业 , 进入这家公司 , 他的最重要的驱动力一定是兴趣和热爱 。 ”
但另一边 , 李诞也很少用情分留人 。 一个直观的例子是 , 好朋友池子跟笑果文化不愉快的解约中李诞并没有出面 。 在《李诞脱口秀工作手册》里 , 他多次提到了“这(脱口秀)是一份工作” , 而工作的本质是交易 , 用时间和才能通过一家公司与市场交换金钱 。
这就是大多数现代企业所提倡的规范化、制度化 。
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郭德纲在综艺节目中处处提到相声的发展 , 加入他对相声的思考 , 无论是师徒关系、舞台掌控、对待观众的态度以及从艺道路的选择 , 他将自己作为德云社“大家长”的责任尽到了全部 , 但是通过相声作品 , 观众还是可以看出 , 徒弟们和师父的差距 。
而笑果文化在机制上未雨绸缪 , 防止产生创作的断层 。