成都商报红星新闻|什么样？，“哪吒”眼中的成都( 二 ) “锦城丝管日纷纷

自然风物、商业交通、地方美食、文学艺术……这些城市生活里的基本要素，通过创意性的排列组合、元素碰撞，往往能激发“化学反应” ，开出璀璨的“烟火” ，营造出每座城市的独特氛围。
具体到成都，当人们说起她时，总是偏爱一个有血有肉、有声有色的词：烟火。
当可可豆遇到“二十四伎乐”
创意团队合作激发更多可能
为了让大家知道更多“故事” ，我们采访了《烟火成都》的幕后代表：成都联创众娱文化CEO、国乐观念剧《伎乐·24》制作人吴彦霖，和可可豆动画影视有限公司，听他们聊聊这部备受期待的新国风动画实景剧的创作。
联创众娱作为“二十四伎乐”IP的全球独家运营方，此次主要负责作品的策划、编排和现场呈现。
联创众娱长期以来致力于“二十四伎乐”IP内容的丰富化和形象化。在他们看来， “二十四伎乐”具有IP的独特性，他们期望“二十四伎乐”在千年后不仅能够复活，并且能产业化发展，为城市旅游赋能。

文章图片
2019年，他们便着手改编了大型国乐观念剧《伎乐·24》，掀起了一股优美的新国风；同时，他们也不断尝试IP互动与跨界联名合作，比如在2019年与成都文旅“夜游锦江”的合作， “二十四伎乐”与城市地标一起，重现了千年盛景。

文章图片
“二十四伎乐”夜游锦江
【成都商报红星新闻|什么样？，“哪吒”眼中的成都】而负责作品的数字背景屏幕的设计和制作工作的可可豆，是大家已经非常熟悉的团队。 2019年，由成都可可豆动画影视有限公司创作的《哪吒之魔童降世》横空出世，创造了高达50亿元的国漫票房。此次可可豆主要为“二十四伎乐”的歌舞演绎提供数字背景屏幕的设计支持，他们希望在辅助“二十四伎乐”传承古代人文精神和气质的同时，创造出既不完全脱离传统文人画精髓，又有新的情感内容和审美情趣的视听体验。
值得一提的是，此次也是可可豆第一次与成都本地的文创IP合作。这个年轻的团队感觉到创意团队的跨界合作不仅仅局限于一件优秀的作品，跨界同时也为“新经济”带来了更多可能性。
不一样的“烟火成都”
同样的艺术表达与追求
具体到《烟火成都》的创作层面上，对“烟火”这个命题的理解，可能是两个创作团队首先要解决的问题。
作为“二十四伎乐”IP全球独家运营方，联创众娱首先将“烟火”的概念置于成都的历史背景与当下美学生活中来认知。
唐五代时宫廷及民间乐舞的空前盛况，大量诗词歌赋的文献留存，都是成都作为“音乐之都”的诗意生活收藏。因此， “二十四伎乐”就是烟火成都三千年里的文化符号，烟火成都，就是一种“独特的生活美学” 。
受到历史成都的滋养，又从当下成都找到灵感，做“二十四伎乐”IP的运营，便不是简单复原，而是要不断给出新的可能。
联创众娱文化CEO吴彦霖感觉到， “千年国乐融化在山水宇宙之中，消隐在历史烟尘之内，却又始终贯穿着一个既恢弘、又柔情，既歌且舞，既叹又梦的美学典型。传统与现代兼容，烟火气与文艺范并存， ‘像成都人那样生活’不只是口号，而渐成实实在在的选择” 。
而对于大多数是年轻人的可可豆团队来说， “烟火”一词似乎更为具象。
在可可豆看来， “烟火成都”可能更像是把艺术之心藏在吃喝玩乐外表下的“托辞” 。身处成都热闹安逸的烟火气息当中，他们用了拼搏奋斗的年轻人常说的一句话来形容自己：“水里的鸭子，看似悠闲，其实在水底下不停地板。 ”
这群可爱的年轻人，看到的更多是烟火成都的日常风景，但“站在巷子口看风景，我们琢磨的是如何能做出脍炙人口的作品，看见的是高于生活的艺术表达。作为合格‘蓉漂’ ，我们更爱动画这门艺术，希望能不负前人的积淀，不畏时代给予的挑战。 ”