九驾旧闻|浅谈《幻爱》：一场关于爱情本质的“辩证”( 二 ) 宇宙即使消散了来一起与你化作光线──

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由此延伸，电影以解梦作为串联，引用荣格对梦与幻觉的理解。梦是裹藏潜意识和集体潜意识的综合体，透过呈现梦境里的明暗意象，从而视觉化个体的自我整合。阿乐梦见被埋葬的黑羊，叶岚将其解读为阿乐对残酷现实的抗衡，随着二人互生情愫，梦境转化成男孩与女孩手牵手，活埋黑羊，寓意阿乐渴望拥抱幻想出来的爱情。荣格提出梦本具自我调节和指导的功能，它用以补偿自我的暂时性扭曲，使人对自己的态度与行为更全面地理解。此外，梦更是照映运作中的自我结构更密切地调整自我步伐，最后实现自我。
提供的解释便可被质疑了。根据片中形容，第二场梦中的男孩是潜意识，埋葬黑羊（意识）意味着阿乐的潜意识将活埋他的意识，亦即阿乐依然渴望与欣欣的关系。如是说，人物的矛盾正是如此：一方面他饱受各种幻象所产生的社会性排斥而痛苦着，另一方面他却（某程度上）被幻象疗愈伤痛，甚至依赖幻象实现自我。于是幻象的本质和梦的「补偿功能」便吻合起来，进而将爱情与幻象的分野模糊化。简化一些精神分析理论，将它们顺手拈来的编剧手法虽略为牵强，但确实有助剧情铺展。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。一件蕾丝缀边的外套，车窗外的朦胧倒影，震耳欲聋的喇叭共鸣。透过各种虚实、共生、生成的影音设计，《幻爱》将幻象（精神病）与欲望（爱情）紧扣。如此一来，电影中处理「精神病」和「爱」之间，产生了微妙的关系。阿乐一直以为的绝配对象，实际是子虚乌有的，反而面对现实的爱情时，他的情感亦因此回避其投射。另一边厢，《幻爱》之于精神病患的描述，亦可见编导对于题材扣连的妙笔。相较于阿乐，叶岚同样是能医不自医的病者，但不同的是，她深谙问题所在，却同样无能为力。大量浅景深与特写的处理凝聚幻境，从壁垒分明的欣欣（浅景深和较紧）和叶岚（平均分焦）的区别，到愈见模糊的处理，甚至爆发场口的单机拍摄，观众同样堕入如此难分的博弈。

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通过上面的展述，相信不难了解当中对演员的挑战之高：大量特写强调演员的细腻度，单机拍摄爆发场口考验他们的持久力和爆发力，主角戏份亦迎来巨大压力。由于人物设定同时具备压抑和动情的元素，所以演员更要多层次表演。作为新演员，男、女主角固然超额完成。刘俊谦拿捏正常人和「病者」的演技纽致，尤其面对角色不外露的矛盾，更见成熟的处理。
此外，之所以说蔡思韵表现超卓，除了她能熬过以上难关外，乃是因为欣欣和叶岚分别表现的属性、矛盾处、象征意义都存有明显差异。现实的大学才女，幻想的邻家蓬门女孩，两者之间既存对立，事实上亦是男主角欲望投射的一体两面。欣欣一角代表阿乐对纯洁爱情以至理想生活的幻想；叶岚则是强调（现实）条件的代表。如此一来，阿乐情绪的涌动翻腾使两者成为冲突。可是，对蔡而言，如何呈现表面上的明显区分（尤其在于动情的表现），并成为一套完整的演出，这就成为演员的最大课题了。
如是说，《幻爱》所呈现的人物刻画与角色本身的可能性，便显得具明显的差别。编导交代叶岚自幼被母亲虐待，在潜然默化的环境中，她变得依赖男性，并且肯定透过肉体交易换来的利益。可是，随着剧情推演，叶岚逐渐成为挣扎于性关系与道德之间的苦命角色。虽然她曾道出对于无法活出跟其母不同的人生，因而生成的自怨自责，可是编剧尝试草草以道德批判（不洁）的方式直接呈现人物的纠结之处，甚至简化叶岚在与Simon（潘良饰）关系处理上的挣扎，让丰富的性经验仿佛成为叶岚的原罪，忽略了箇中的可能性。