Enstylement|Huang：设计是服务业，艺术与商业的平衡者Stacey( 三 ) 她说：我觉得设计师是一个服务行业。

Stacey：这些具象的物品都是我创作中的符号，我通过它们来表达我的设计理念是最快也最容易的。

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EST：您的作品中有一些特别有艺术感，或夸张，或精致，它们的消费群体是怎样的人？
Stacey：我觉得艺术首饰与商业首饰的群体有重叠也有区别，我的艺术首饰的消费人群大都是有艺术背景的，通常三言两语他们便能明白创作的意义；而商业首饰的消费人群则大部分会觉得时尚、容易搭配才是其主要考虑因素，综合来说，我的作品还是比较吸引有国际经验的时尚工作者、设计工作者以及从事创意产业的这些人。
EST：就刚刚说到的产品问题，想问下您怎么看待品牌风格和商业转化上的博弈？目前A-D-JUST有取得一个平衡吗？

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Stacey：在品牌创立发展期间，我们也面临了这个问题，为了达到这个平衡，我们在设计、成本、接受度等方面下足了功夫，到目前的NEWS系列，我们已经取得了初步的平衡，在这种相对稳定的态势下，我反而想追求一丝突破。这种商业与风格的平衡其实并没有想象中困难，只是需要时间去思考并做好决定。例如，在圣马丁有许多毕业者的作品都非常天马行空，虽然难以被消费者接受却能快速走红；同理，市面上许多销量好的首饰或衣服，在创意方面却差强人意，要选择平衡，还是倾向于哪个方面都需要设计者自主决定，对于我来说，还是觉得平衡是最好的选择。
EST：我们也想知道像您们圣马丁的毕业生或校友是如何看待这个问题的？
Stacey：我觉得大多数的设计师并不太在意这个问题，他们创作作品还是基于自己擅长什么，因为通过销售进行商业变现并不是当下的唯一选择，在socialmedia如此发达的当下，转化的方式也具有多种可能。
EST：您的作品都会拍摄一系列的大片，这些大片都是由您一手策划的吗？其中表达的形式内容是否也是您创作的一部分？您觉得这对您的作品的呈现有什么作用？
Stacey：是的，这些大片都是我作品的一部分，因为首饰体积相对较小，需要更多的东西帮助它将理念表达的更好，比如通过陈列或者大的空间、照片、声音、嗅觉等方式来展示，只有经过多方面的综合表达，作品才是完整的，首饰只是表达中的一个核心，其他部分发散出来的创意能更好的支持这个核心。
EST：您觉得您的消费者能体会到您的用心吗？
Stacey：我以前觉得消费者好像不太懂，但现在我觉得他们对好的东西的敏感度还是蛮强的，而且我的消费群体很多都是对设计略懂一二的。

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EST：在品牌成立后，我们可以看到您与许多大牌杂志、品牌、明星等都有合作，品牌的发展十分迅速，在品牌快速成长的过程中您有哪些感想或者建议可以跟我们分享的吗？
Stacey：这两年，品牌的发展可以说是稳步前进，在一段时间的高速产出后，我更希望能把心定下来，专注做出更好的设计。虽然目前品牌发展的还算顺利，但在初期我也相当坎坷，我从专注于设计的设计师逐步成为了一个品牌的创始人，许多知识都是从零开始，我一边学习一边需要理清思路做好规划，以便品牌能走得更远。

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EST：那您刚开始做这个品牌的时候是怎么打开局面的？
Stacey：这是多方协作的结果，我与多个专业团队的合作，让我的品牌成功打开局面。