使观众为之深深着迷的歌剧,有着怎样的诞生故事?( 九 )

 

那为什么要讨论古希腊悲剧或者“古代歌曲”呢?佛罗伦萨众学会会员都引用了亚里士多德

(Aristotle)

, 特别是《诗学》

(Poetics)

中关于悲剧引发的情绪的一篇文章 。 亚里士多德告诉我们 , 观众对人物角色的感知到了一定程度便会产生一种强烈的情感 , 他称之为“卡塔西斯”

(catharsis)

——通过理解人物的经历而产生的一种净化 。 巴迪伯爵尤其相信诗歌本身并不能产生这种强烈的反应 , 而是信念使得观众的想象力产生了飞跃:古典主义悲剧之所以取得了效果是因为这些词是唱出来的 , 不是说出来的 , 音乐构成了戏剧中的第二连续体

(second continuum)

, 创造出了这奇迹般的效果 。 这一理论经常被质疑 , 但今天古希腊剧院的学者似乎认为副歌部分大概确实应用音乐的形式来吟唱 , 而人物的讲话也应被吟诵 。 之后巴迪及其支持者推测如果他们创造了一种同时使用文字和音乐的戏剧会发生什么 。 不是幕间用于消遣的音乐、歌曲、舞蹈或牧歌 , 而是有文字 , 有舞台背景和戏服 , 但会让音乐在戏剧中担任重要角色 。

 

然而 , 到这一步 , 理论家们又陷入了僵局 。 他们是怎样对自己认为的古希腊音乐剧进行现代的重新创作尝试的呢?这还处于空白状态:似乎不存在能承受如此重担的音乐 。 但同时 , 了解这一哲思的音乐家正用自己的想法做着试验 。 他们对现有的音乐形式有着丰富的经验:那些曾出现在幕间剧中的歌曲、舞蹈和牧歌 。 但是这种新的戏剧形式的核心——戏剧中奇妙的音乐、第二连续体和戏剧载体——是不同的 。 起初非常的简单 , 可以是朗诵调 。 伴奏是最基本的 , 因为任何东西都不会从音调上转移出去 , 音调的唯一目的就是加强诗歌的情感流变 。 为这一目的而发明的剧本最初主要来自传统的田园诗 , 主要是有关仙女、牧羊人和半神等在奇妙花园或神奇天国生活的故事 , 其人物非常特别 , 所以可能想象他们在音乐中对话也是合理的 。 我们可以从这些1600年前后佛罗伦萨戏剧“首例”的名字看到 , 有一个特定的情节是占主导的 , 这从一开始就很明显 , 那就是俄耳甫斯和欧律狄刻 。

 

 

本文选自《歌剧史 : 四百年的视听盛宴和西方文化的缩影》 , 较原文有删节 , 小标题为编者所加 , 非原文所有 。 已获得出版社授权刊发 。

作者丨[美]卡罗琳·阿巴特;[英]罗杰·帕克

摘编丨安也