陈福乐画家|黄宾虹的画妙在哪？( 三 )
宾虹艺术无论如何千变万化 ， 却始终保持单纯 ， 达到艺术语言的高度统一 。 譬如：平面表现 ， 不求三维 ， 体现传统特色；追求画面效果 ， 更重画的“内美” ， 包容学养、情怀、格调 ， 进入一个高境界 。 正如潘天寿先生所言：“艺术之高下 ， 终在境界 。 境界层上 ， 一步一重天 ， 虽咫尺之隔 ， 往往辛苦一世 ， 未必梦见 。 ”徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等大家 ， 都是在一个很高的境界隔空对话 。
黄宾虹的成功在于 ， 他学古、临古和写生采风均传其神而不习其貌 ， 当以不似之似为真似 ， 参悟内美 ， 重精神气概、格调意境；重画面笔墨质量、章法规律而不拘泥于某家皴法笔法；大胆将自我对金石斑驳之感受、古文字之朴美、以及自己国学的所有修养融入画面 。 他的笔墨特有深度 ， 竟使后来学他的山水画家们望尘莫及 ， 没有人能达到他的高度、深度和广度 。 当人们静心冥思黄宾虹的画 ， 他画上的笔墨符号无不缘自传统中华文化 ， 却又与某家某派不尽相同 ， 具象中寓抽象 ， 全在内美和虚实之变 。 非外族文化影响之产物 ， 却又有融汇中外人类共同之美感 ， 故博大而恒久 。
晚年他妙悟独造 ， 直通自由王国 ， 创造了山水画浑厚华滋、平淡天真的画风而彪炳20世纪中国画坛 。
【陈福乐画家|黄宾虹的画妙在哪？】概要言之 ， 黄宾虹先生“爱国、崇艺、善学” ， 以“恒久之心”参悟内美 ， 追求艺术真谛 ， 历尽一生 ， 最终登上了20世纪中国画的峰巅 ， 为后之来者指出了一条通往未来的坦途 。 在近现代成功的画家群里 ， 黄宾虹是第一个从笔墨的深度演变成具有现代感的当之无愧的大师和思想者 。