举人力量|李小龙真功夫，徐克翻拍均成经典，中国功夫武侠电影90年：邵氏武侠作为中国电影的代名词

作为中国电影的代名词，功夫武侠电影经历了漫长的发展，从1928年风靡一时的《火烧红莲寺》到2001年获得奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》，再到近些年的《叶问》系列，功夫武侠电影走过了近百年历程，更是华语电影走向世界的见证。

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本文简要介绍功夫武侠电影的发展历程，并以60年代到90年代三个黄金时期为重点，阐述功夫武侠电影在不同时期呈现的特点以及取代的成就。
60年代之前，武侠电影重特效和铲强扶弱
60年代之前，中国武侠电影是什么样，周星驰和徐浩峰曾这两位功夫片迷用各自的作品进行了致敬。
1992年，周星驰主演的《漫画威龙》上映。周星驰也特意在这部电影里加入了魔幻斗法的场景，在刘晶幻想的世界里，周星驰、萧芳芳、元华、钟镇涛在影片中的关系就是《火烧红莲寺》的演绎，三人也同时进行了一段精彩的武侠斗法大比拼，算是彻底的用后现代方式进行喜剧演绎。

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2015年徐浩峰编剧并导演的《师父》上映，徐浩峰也特意加入了众人观看《火烧红莲寺》的相关片段，算是对于这部几十年前的武侠电影表达敬意。

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两位资深功夫片迷都不约而同的向《火烧红莲寺》致敬，间接地说明了这部武侠作品在当时受到的欢迎程度，而在当时因为电影动作指导的缺席、演员不会真功夫，以及编剧导演等对于武侠电影并没有专业的制作经验等因素，早期的武侠电影都带着特效斗法的特征，众人的打斗也只能依靠强大的斗法特效，观众还看不到后来的武器激烈的交战以及轻功与飞天遁地等部分，特效运用占了很大的比重。

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不过在这部影片大受市场认可后，随后几十年这个系列《火烧红莲寺》也经历了很多的续作以及大量的翻拍。从1928年到1935年，导演张石川执导了19集之多。此后在四五十年代、六七十年代，以及八九十年代，经历半个世纪的《火烧红莲寺》的翻拍也从来没有停止过。
从某种意义上，《火烧红莲寺》是记录武侠电影上最早的作品，也代表着中国武侠早期的巅峰。
除了《火烧红莲寺》，在香港武侠电影史上，另一个深受观众喜爱的武侠大IP非黄飞鸿系列莫属。
从1949年开始，以导演胡鹏、演员关德兴的《黄飞鸿》系列开始登场，并一直延续到1980年。其中关德兴可以说用一辈子都在阐述黄飞鸿的形象，演绎他心中的大侠人物。

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【举人力量|李小龙真功夫，徐克翻拍均成经典，中国功夫武侠电影90年：邵氏武侠】值得一提的是，关德兴的《黄飞鸿》系列不同于《火烧红莲寺》的重视魔幻特效，影片已经开始回到现实本身，一切的打斗都合乎现实。而诸如影片中出现的舞狮等场景也成了后来黄飞鸿系列的一个主要元素。

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在那个时期，惩强扶弱，行侠仗义是武侠电影的一贯主题。只是限于技术因素，早期的武侠电影在动作场面上难免带着京剧戏曲的特征，真枪实战的地方少，动作设计依旧简单。
60年代邵氏电影异军突起，新武侠电影初具成型
进入60年代，香港电影进入邵氏武侠时代，胡金铨和张彻这两位武侠电影大师开启了邵氏的电影王国地位，《大醉侠》《独臂刀》也引领武侠电影进入新武侠时代。