艺术|胡伟：当代即古典——中国国家画院胡伟工作室高研班课堂教学实录( 二 ) |美术|材料|

而“多画种或多种材料技法的互渗融通”似乎就比较容易理解了，它的意义在于模糊或打通多画种之间的边界，使当代艺术表现获得更多的能量，从而体现当代文化形象。这与使用材料之多寡是没有多少关系的，综合材料绘画或综合材料的表现并非材料技法的堆砌。
“原生态表述”是国际间架上艺术中常见的一种形态，它的样式很多，但万变不离其宗，都是受到已有物质美感的诱惑所阐发的艺术表达。比如百年旧屋的一块墙壁因发霉、生苔、剥落形成动人的美感，使人过目不忘，就要考虑用什么样的主题来表达观点，用什么样的材料技法来呈现这种美感。这个“原生态”是一个刺激源， “表述”才是至关重要的。

本文插图
胡伟青绿山水综合材料
现在大家都认识到，近20年来各美术院校开展的材料技法研究教学，以及中国美协综合材料绘画艺委会举办的各类学术展，已经对国油版等画种的技法表现产生了广泛的影响，技法的拓展又影响到对题材和构思的思考，形成了一个开放的姿态。
正因为综合材料绘画是独立于国油版等传统画种的当代艺术表现平台，它才能够较少受到传统模式的束缚，积极推进各类艺术实践其研究成果，对于中国美术当代艺术表现的整体格局都会产生深刻影响。
“把古典带到今天” ，实际上是一个“生长的古典”的问题，从某种意义上来讲当代即古典。比如，敦煌壁画或克孜尔壁画的现状美感就是“生长”出来的。古代壁画经历了上千年的洗礼，才形成了今天的面貌，壁画因年代久远形成的变色以及剥落、风侵雨蚀和人为伤害改变了壁画的原貌，甚至盗画人留下的刀痕斧凿、石窟坍塌流落于画面的沙石泥浆都成为画面的组成部分。而且，随着时间的推移，壁画的面貌还将继续改变，这是天工之美，所以说古典是在“生长”的，我们之所以对这些美轮美奂的壁画一往情深，既有对传统的深爱，也是因为这些令人叹为观止的现状美感触动了我们今天的生活体验，满足了我们当下审美的需要。从古代壁画“现状”的概念上讨论中国美术的当代问题，虽有牵强之嫌，或可抛砖引玉。
西方的一些当代艺术概念，也许在中国早已产生，关键是我们能不能“看到” ，看到以后又采取什么样的立场和态度来关注。
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