书法|笔墨中流淌的真性情( 三 ) |

虽然龚光万是个书画的多面手，但是，其绘画作品多以山水、花鸟为主。品味他的山水画，能感受到蜀山川江的特有韵味。他的山水画最重要的特色与其说来自对西蜀山川的观察与写生，还不如说他在抒写一种历史的记忆与心灵的体验。他说，儿时川北丘陵的恬静幽淡景色是抹不掉的记忆，即使生活在现代都市里，闭目皆为起伏的山峦与原野、高山流云与疏林修竹。于是我们看到，其山水画没有那份雄奇与傲兀，却充满着质朴与灵动的气息，令人想起陈子庄笔下的丘壑。只不过，其画风比陈子庄多了一点枯拙味。

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在花鸟画方面，龚光万画得最多的鱼和鸭。这些创作的母体何尚不来自于他儿时的记忆呢。鱼的灵动、鸭的悠然是自然灵性的点缀。恒常的山水与变换的鱼鸭，构成的动静图象，这就是刻印在少年龚光万心灵的视觉记忆。所以鱼的千姿白态，鸭的万种风情都在他的笔下自由的演绎。一个在都市中生活得很长久的画者，往往从梦呓般的儿时记忆中找到释放心灵的视觉图象。作为观赏者的我们，也能够在咫尺间，寻觅到心灵栖息的境地。

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传统与自然是龚光万的两位最直接的老师，于是，细读其作品，既不失中国传统绘画艺术特有的规范与品质，有一种大师的气息扑面而来，也能感受到自然的天真与平淡。这种美学品格，只能是传统的“酵母”溶于心灵对自然的体悟中才能获得的。
揣摩龚光万的书画作品，我们似乎可以就其艺术风貌的主要特色作出这样一个评述:首先其书画艺术是相得益彰。这一点他完全依循了中国传统文人画家行进轨迹。书画一体，书画同法，对于古人来说基本上是天经地义一种认同。然而在今天，要实现两者的一种深度融合，并非易事。龚光万精通各种书体，但并不囿与一家，如果说其书法的品质或许只能用尚意书风来评价。其书风之“意” 以“逸”为基调，表现出或扑拙、或奇巧、或奔放、或端雅，变化多端，其中不乏禅风画意。其绘画作品，无论是山水，还是花鸟，无不在点线的流动中，呈现出书法的功力和贯气，那简洁的明快的用笔，或行或草或篆、隶，总不乏书法的笔势与内涵。其二、其绘画水墨变化丰富，着重于水的运用。龚光万认为墨之变化除了得益于用笔的变化外，重要的就是用水的掌握。正是水的参合变化，墨既生发出丰富细微的变化。他的作品无不在单纯的水墨中，追求细微的色彩感与空间感。因而其艺术语言在整一中不乏丰富，在单纯中又见变化。心灵的丰富与胸中的逸气，在水墨的运化中激荡开来。让人体味到“点有情、线有意” ，一点一划都是心灵外化轨迹的中国画的美学韵味。其三是生拙简率的意趣。在文人书画的趣味追求中，往往以简洁、生拙为贵，而忌讳巧密与甜俗。明代顾疑远曰:＂生则无莽气，故文，所谓文人之笔也;拙则无作气，故雅，所谓雅人深至也。 ”龚光万的书画行笔运墨，挥洒自如，但不油滑，在圆熟中透溢出骨力与拙味，在不欲求工不刻意雕琢中显露出天然之趣。再就是其书画之笔墨不乏文雅之气，但其整个作品决无荒寂萧煞的气息，而充满朴实灵动的生机。在山石疏林、流云涧水、游鱼嘻鸭及幽兰野菊中，透溢出作者对自然、对生活向往与热爱之情他在笔墨的行运与挥洒中、在代山川而言，与自然对话的过程中，诗性与才情、超然的胸臆得到了最自由的流溢与抒发。面对其作品，我们可以解读出一个生活在现代都市中文化人的心灵指向。