书法|笔墨中流淌的真性情( 二 ) |

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龚光万毕业后，工作岗位和地方有过很多次转换，可他一天都没有松懈过对书画研习与创作，三十多年过去了，已是人到中年的他，在书画领域取得了令人瞩目的成绩，成为当今书画界一位实力派人物。有意思的是，这位书画界的实力派人物，至今，仍然游离于书画专业单位之外，仅以“业余”身份执著地用笔墨抒发自己的性情。他深谙中国书画“移情谴性”、“聊以自娱”的精髓，他的态度令人想起《庄子.田子方》那位超然脱俗，面对世俗权贵却依然 “解衣般礴”的“真画者” 。
龚万高非科班出生,也没有出入门第的经历。所以，他难以归入那一门派。但是，他并非是无师自通，他的最直接的老师就是传统和自然，他以自己的特有的艺术灵性来解读传统和自然。正因为如此，他没有门户之见，没有块垒，自由地遨游于前代大师创造的传统之中。在书法方面，他仔细研读从王羲之、颜真卿、怀素到黄挺坚、赵孟乎的书法艺术;在绘画方面，他对苏东坡、倪云林、徐胃、石涛、八大山人、髡残情有独钟;对现当代的黄宾虹、傅抱石、李可染、林风眠、朱玑瞻的绘画艺术更是喜爱有佳。对于他们的作品和所有前人的名作，他除了直接临摹外，他更善于“心临” ，用心去揣摩揣摩历代大师的笔墨，走进他们的心灵，去把握笔墨背后的精神世界。正所谓“师古人之迹不如与师古人之心。 ” 。在博大深厚的书画艺术传统中，感悟到:所谓书画，皆为“心画” ，无不是艺术家心灵轨迹的一种外化形式，书画家的胸次在一定程度上决定了书画品格的高低。所以，学习传统，与其模仿前人之迹，莫如去师传统的内涵。基于这样的认识，龚光万研度读书画的时间，远比直接临摹前人作品的时间多得多。

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在龚光万看来，中国书画从本质上讲，都是表现性艺术，其精神内核是塑造与传达诗性意境。他总能在水墨大写意的画风中，寻觅到与自己内在精神的契合点，因而，他对徐胃、石涛、傅抱石等名家更是推崇备致。在他自己的书画创作中，他总是随性而发、随意而写，笔随情而行，墨又意出，不刻意追求“形似” ，重在表达自我的心意和心绪。
就中国书画的关系来看或从艺术的本质上讲，艺术是不可分类的。 “书画同源”的道理在此不必赘述，画科的分类往往也是从研究的方便进行梳理的结果。一个有创意的艺术家，不会将自己囿于一方天地中的，一切对象和题材都可能成为写情寄意的载体。我们难以将龚光万按传统画科来划分，他擅长山水、也精通花鸟、在人物画方面造诣也不浅，书法方面更是篆、棣、行、楷、草皆无所不能。一个人要成为某一具体领域的行家并不难，要成为一个能驾御多种艺术题材和艺术形式的人，是需要天赋和特殊才能的，龚光万无疑具备这样的天赋和才能。其山水、花鸟和各种书体，他皆能运用自如，不说是无所不能，至少可以说他没有因“画地为牢” ，从而赢得世俗的什么“张老虎”、“王葡萄”、“李竹子” “钱兰花”之类的雅号。有人说龚光万，难以按书画的门类归队，这是他的明显的“缺点” ，恰恰是这种评判，给予了他一种有价值的褒奖。因为，画科的疆界是人为的，任何题材和对象都可能成为艺术家表现的载体。随心所欲、为我所用这是创作性艺术家应该具备的能力。画匠与画家的区别或许就在于专于一门与善于用多种题材表达胸臆的差别。龚光万多方面的擅长，得益于他没有门派，更得益于他表达的欲望和对艺术本质的深切理解。