看电视TVwatching|从“造船”到“造梦”，姐姐的舞台很有看头

_本文原题：从“造船”到“造梦” ，姐姐的舞台很有看头
《乘风破浪的姐姐》催生了“姐文化”的出现，构建了一扇窗口，让姐姐们以她们自己骄傲的方式被看见。
文｜王嘉婧
在人人都明了创新意义的时代，真正的创新却少之又少。在商业诉求的驱使下，创新的未知意味着风险的不可控，于是，许多的创新，只是打着招牌，简单地重新排列组合，换汤不换药，标新不创新。
《乘风破浪的姐姐》在近年来国产综艺中，是较为新鲜的模式，那么是否算得上成功的创新呢？从表面形式而言，似乎是换了一个群体的女性做一档女团节目。在排列组合的外表下，看得出节目希望挖掘出30+女性群体深藏于内心，酝酿多时等待破茧的群体呐喊。
这档节目，催生了“姐文化”的出现，构建了一扇窗口，让姐姐们以她们自己骄傲的方式被看见。向深探索，节目的初衷价值观是，所有与外在束缚对抗的女性，所有不屈生长的生命，都值得被看见。那么这档节目，是否做到了呢？还是也继续走着消费肤浅女性美学的老路？
不屈生长的“姐美学”
《乘风破浪的姐姐》刚刚出现时，谁都不知道30+的女团是什么样子，因为这个节目没有任何的模板。而且，它始终在同传统女团比较着，观众期待看到姐姐们的不同。
30+的女团是什么样子？节目开始前，包括观众、节目组、参加的姐姐们，都没有答案，这一场节目成为了所有人共同的创新之旅。三次公演进行下来，这幅模样已经开始渐渐明晰。第七期第一个公演舞台《Gentle woman》是一首充满女性力的歌曲，它已经超越了传统的女子力，丝毫不掩饰强势感和统治力，表演结束后，舞台总监陈琦沅感叹，特别炸，超越传统女团的表现力。

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前两次公演的经验，让姐姐们都知道快歌讨喜，慢歌吃亏。《花样年华》组从成团之时，便在低气压之中，这份低气压的本质，是来源于姐姐们对于“模式”力量的恐惧：女团就应该唱唱跳跳，如果不这么做，就会离开舞台。
筹备会上，赵兆老师充满了创作欲神采飞扬地介绍着自己对于舞台的想象，五位姐姐却意兴阑珊。当姐姐们重拾信心，在舞台上，将只是一曲小调的《花样年华》，演绎成一个充满故事空间和深邃力量的音乐剧，哥特美学和僵尸舞， “自由、闪耀、名利、空虚”的念白，将对于世界疏离的反思，有力量的重归展现的淋漓尽致，这是有阅历的姐姐们才能够完成的，也是在探索当中，姐姐和专业者共同完成的力量。

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虽然在现场投票中，《花样年华》仍然不占优势，但是节目播出后，镜头的展现捕捉到了姐姐们在这首歌中的爱与绝望的挣扎，观众对于现场结果的意难平，恰是姐姐舞台在模式与反模式之间的博弈。对于结果的争论，其实创新的必经之路。正如节目所说，通过多元化音乐风格的呈现，完成大众音乐审美的提高。
如果让一群已经进阶的姐姐，回归到妹妹们的工业模式中，才能够获得喜爱，那么是对姐姐们的浪费，也是又一次自我欺骗。这档节目的美学在于反标签的乘风破浪，而非套用流水线的“泯然女团” ，姐姐们与节目组在一同创造新路，而非在固定的道路上被包装。

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传统唱跳，是姐姐们在伸向妹妹式女团领域的试探，那么有一些舞台就是姐文化的主场。 “先爱吧，之后感伤，之后再算”的《相爱后动物感伤》，“我慕天地广，花语亦铿锵”的《兰花草》， “就算是没了你，我也不能让人笑”的《女孩与四重奏》，这些在传统女团节目中不曾出现的歌曲，恰恰是只有姐姐们才能演绎的女性美学，在时光中被爱过、被伤害过、被辜负过，所有的荣耀与苦楚都化作了心中的底气和外表的魅力。