苏作|天工开画卷苏作见匠心( 三 )

“苏州从新中国成立初期就有苏绣研究所，那是正统的科班教育。而姚惠芬是农村的绣娘，她没有高学历，一开始只是照样学样走传统的路子。而她智慧的地方在于，通过不断学习，了解西方绘画和中国画作，将这些元素加入了苏绣，从而创新了苏绣。这也是《天工苏作》想要表达的观点，传统手艺与现代艺术与观念相结合，创新开拓才是发展的方向。”孙曾田分析道。
尽管如此，苏绣作为传统手工艺仍旧面临着前所未有的冲击。在今天，机械化刺绣已经被广泛应用。像绣娘的“配线”与“分线”的基本功，也鲜少有年轻人感兴趣了。
配线，是要从几十种同色系的丝线中选择一个最适宜的线。这种细微色差常人根本无从分辨，而在绣娘的眼里，它们泾渭分明。单是绣一座十厘米的山峦，根据浓淡相宜和着光角度的不同，就需要同系色线十几种。一幅绣品，配色越多，就越显生动逼真。分线，考验眼力和指尖功夫。一根蚕丝线由两股并成，俗称两绒，一绒可以分出八根丝，一根丝又可以分出八毛，也就是说一根线由128毛组成……可见仅仅是基本功，难度系数极大。
姚惠芬曾感慨道：“我觉得现在年轻人的想法比较多。不像我们当时，没有选择地去做一门手艺，做着做着也就喜欢了，喜欢以后也就热爱了，到现在因为热爱所以坚守。”为了苏绣能够传承下去，她近些年在很多地方开创高研班做苏绣教学，吸引更多年轻人了解苏绣技艺。
传承，是苏作面临的现实窘境
提及传承的问题，孙曾田想到了苏作中的“灯彩”工艺。他顿了顿，讲道：“有些东西一定会衰微的，但是它会保留下来。就像影像被发明了以后，油画的应用空间变小，但油画仍旧是一个艺术门类。灯彩也将会如此。”
灯彩，是《天工苏作》中第一个登场的苏作，也是大家熟知的“花灯”。苏州灯彩的历史长达1500多年。在古代其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。现在，灯彩更多时候会出现在一些传统节日的庙会中，供人们欣赏。
而灯彩匠人面对着当代的都市霓虹，正陷入尴尬的局面。对他们而言，寡淡的不仅是生意，制作灯彩的心境也一去不复返。不仅如此，正如苏作中大多数技艺的传承问题，灯彩的传承人已是青黄不接，这是他们当下面临的现实窘境。“我已经77岁了，现在真的没有接班人，因为我们的行当比较苦。一是现在做的灯彩体量越来越大，工程量越来越大；二是学艺比较难，真的不是人们想象两三年能够学成的，没有十年功夫真的是拿不下来。”灯彩国家级代表性传承人汪筱文曾感慨道。汪筱文已从事灯彩制作五十多年，他认为灯彩匠人十年出师，学出来正是最好的时候，手稳、眼快。
尽管汪筱文已是古稀之年，深知自己做不了精细的技艺工作，但他仍旧想搏一搏，告诉人们真正的苏灯匠人是什么样子，极致的苏灯是什么样子。
汪筱文复制了“苏灯典范”——万眼罗灯。传说中的万眼罗灯拥有数万个光孔，分3层，高可达两米，点亮后会投射出万点星光。为了使万眼罗灯重现于世，汪筱文每天要切割至少500个光孔，两孔间隙不超过一毫米。
对于不舍昼夜地创作，汪筱文意味深长地讲道：“世界上的灯，说到底只有两种——给人家看的和给自己看的。给人家的挂在外面，亮了还要灭；给自己的放在心里，始终亮在那儿……”
为了心中的灯，汪筱文每周都要到平江中学给孩子们上一堂课，教授灯彩的技艺。他有强烈的意愿去传承，去保留灯彩。
《天工苏作》建造了一座非遗“线上展馆”，不仅介绍了苏作，还着重于传艺之“人”。孙曾田导演希望通过人和艺的“厮磨纠缠”，呈现出当代工匠精神的核心：开放包容的视野、一丝不苟的钻研、敬天爱人的涵养、持之以恒的创新。
【 苏作|天工开画卷苏作见匠心】供图/大象点映

苏作|天工开画卷 苏作见匠心( 三 )

苏作|天工开画卷苏作见匠心( 三 )