苏作|天工开画卷苏作见匠心( 二 )

《天工苏作》根据董嘉荣真实处境，设置了简单的情节：董嘉荣的儿子与儿媳委婉提出要把孩子接回去住，接受父母的直接教育。董嘉荣看到小孙女最近爱看的童话，开始有了想法，他想用再次制作船点，将童话的内容展现出来，给小孙女一个惊喜。搁置八年的手艺，董嘉荣开始重新拾起。十几种面粉的颜色，要用不同的蔬菜去调制，分别用在不同的动植物造型上。翌日一早，董嘉荣与孙女共同打开船点盒子，度过了属于祖孙二人的亲密时光。
主角，是每一位苏作传承人，他们无主次之分
“最适合内容的形式就是最好的形式。如果完全采用纪实性拍摄，大量使用跟拍，拍摄规模就相对很大，成本又高。因此，我采用了故事片的方式，同时还结合旁白解说，辅以纪实采访和细节的拍摄，就可以比较完整地展现苏作了。”孙曾田解释道。
使用旁白解说，是孙曾田解决影片架构问题的方式。在他看来，影片的难点在于其架构与以往纪录片不一样。影片中的每一位传承人几乎都是单独的手艺门类，他们之间没有互相联系和交集。如何将他们的故事串联起来，是制作的难点。“一般的文艺作品都有主角和配角，但是《天工苏作》的每一位传承人都是主角，无主次之分。作为拍摄者，需用力平均。这多少有些像散落的珍珠，它们中间需要一根主线，将其一一穿起来。所以，旁白起到了至关重要的作用，不然这些内容无法连接。”
此外，孙曾田还找到了串联的主线。在影片的整体结构中，前半部分主要呈现了苏作手艺人的技巧，并表达了传统工艺在新时代所面对的挑战；而后半部分主要展现了苏作面临的传承困境。
“香山帮传统建筑营造技艺”（以下简称香山帮），是孙曾田导演印象深刻的苏作之一，起源于春秋战国时期，形成于汉晋，发展于唐宋，兴盛于明清，曾留下许多伟大建筑，如明代皇陵、苏州园林等。老一代香山帮人信奉匠人哲学，他们做的是手艺，需精雕细磨，耗得起时间。传统的香山帮营造没有图纸，均是口传心授，房梁有多粗，飞檐有多翘，只能心领神会。老匠人认为，这就是本事。
薛东作为苏州香山帮营造新一代传承人，将香山帮的营造技巧，向现代建筑市场作推广。当薛东领导的香山帮逐步变为现代企业模式时，老一代香山帮人有些不知所措，他们没有规划地营造、看不懂图纸、工期严重滞后……这些问题同样让薛东感到无措。
薛东的父亲薛林根，作为香山帮国家级代表性传承人，他的观点是只要房子盖得好，工期延长是可以商量的；现代年轻人缺少实践经验，设计的图纸远不如匠人。而薛东坚持认为，有明确的图纸，施工就不能随意，“新的时代需要转变一下脑筋”。
最终，在苏州几百公里以外，薛东负责的大型项目已经竣工交房，全部采用标准化流程，运用大型机械建造。与此同时，他极大程度保留了香山帮古建特色。
“印象深刻的是，通过两代人观念的对比，薛东接受了现代教育，血液里又留存着香山帮的精神，让我看到香山帮既有传承，又有创新，走上了一条开阔的道路。他们用现代化的理念及现代技术，保留了传统文化中有价值的元素，发展出适合新时代的创新。他们证明了传统手工艺，一定要在继承和创新地继承的基础上不断地发展，才能持续向上生存。”孙曾田分析道。
传统，在过去亦是创新
“此次拍摄，使我对苏作有了轮廓性的认识。我觉得，所有的传统在当时一定都是创新的，才能一直生存，而后留存下来变成了传统。这次被拍摄的苏作传承人达到今天的高度，都是非常智慧的，比如苏绣国家级代表性传承人姚惠芬。”孙曾田提到的姚惠芬，是苏绣界的“顶流担当”。
每年都会有很多姑娘慕名前来拜师，但她并不急于收徒。她认为如果把苏绣当做营生，学技艺并不难，难在绣娘需要不懈的求索与创造力。比如，清末民初的苏州绣娘沈寿有感于西学东渐，把苏绣从写意山水第一次带到了现实生活，开创了仿真绣。
姚惠芬也在不断开创着新的技法。2015年，她发明的“简针绣”申请到国家专利。简针绣与苏绣完全不同，更近似起源于14世纪文艺复兴运动中的素描。将西方的人物素描与苏绣结合，耗费了姚惠芬10年的时间。在一篇工作日记中，她写道：“2013年11月25日凌晨4点，想到并记录，绣每一根线条时，都是我为达·芬奇精心打扮的过程。”
2017年，苏绣第一次进入威尼斯双年展，姚惠芬和妹妹姚惠琴一道，同当代艺术家合作，为威尼斯双年展中国馆创作了34幅苏绣作品。其中，她们用苏绣的形式创作出了宋朝名画《骷髅幻戏图》，是难度最高却最引人注目的作品。单是这幅作品，就运用了五十多种针法来表现，是苏绣工艺的又一次创新实践。

苏作|天工开画卷 苏作见匠心( 二 )

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