牡丹亭最污的一段汤显祖简介 _汤显祖

汤显祖简介(牡丹亭最脏的一段)
图片:人民网
莎士比亚与汤显祖
这篇文章选自穆欣的文学回忆录。
感谢“乌托邦”授权转载
①
他应该是中国的莎士比亚，但是他没有成功。
大家对这部剧一定很陌生，几乎不了解。作为一部文学史，不能不熟悉，但要不熟悉。讲出来就不会陌生了。
从元朝到明末。
汉语风格的变化有不同的阶段，如秦文、汉赋、唐诗、宋词、元曲和明传奇。这个概念很值得品味(不是说唐朝没有词，但确实是以诗为主) 。我们现在说的戏曲，以元代为主，明代次之。
当时的“荆、刘、崇杀”(《柴静纪》、《白兔纪》、《拜月亭》、《杀狗纪》)四大传说，是为民间娱乐而写的。文曲(歌词)和白斌(修辞，叙事)使用每个人都能理解的民间成语。但又满足不了文士，于是剧作家另辟蹊径，走文学之路，把戏曲做得风雅飘逸，用骈文(又叫骈文，骈文，盛行于唐代，汉赋中有成分)来写。在《浣纱记》和《竹法记》中，整个故事中没有一个短语，但都是对仗。
从民间语言到文人修辞，剧本有好有坏。好的，精的，坏的，削弱了文学的生命力。
我们想谈谈角色。构成文学史的，却只有少数作家；构成艺术史的，却只有少数艺术家。
最伟大的戏剧家是汤显祖。他应该是中国的莎士比亚，可惜他没有。还有郑若愚、屠龙、梁晨宇、张凤仪、王世贞、沈京、鲁菜、许、梅鼎祚、王廷讷。然后是阮大铖，游东，李玉，李玉。
汤显祖
汤显祖(1550-1616)，江西人。1583年，万贵为秀才。作为礼部官员，因为皇帝批评宰相，被发配到广州做小官，后又做县官。贫穷、年老、不快乐，住在“汤余铭” 。“贫者老矣，居汤余铭，文史狼藉，宾朋混杂，鸡犬成圈。萧唱悠悠，自傲。”
他的代表作《牡丹亭》(后来的昆曲《游园惊梦》即出自该剧)，以及合称为“汤余铭四梦”的《柯南记》、《邯郸记》和《紫钗记》。他的诗后来被称为“汤余铭文集” 。其中最美的是书信，精致、懂事，非常感人。
穆文学回忆录
民国|广西师范大学出版社
说到戏剧，没人能比得上。和高明的《琵琶记》比，可以和阮大铖的《燕子笔记》比。《牡丹亭》和《西厢记》一样家喻户晓，影响深远。
《牡丹亭》写成后，娄江女子余二娘深受感动，病逝。杭州美女冯小青死于抑郁症。有一首诗说:
听不到寒窗，夜读牡丹亭。
世界上也有人为我疯狂。只有小青一个人难过吗？
我说，这是女人的“机智的烦恼” 。我欣赏的是另一种传说:《牡丹亭》试演的时候，有很久不开的玉兰树，弦一拉，树都开了——这个传说是真是假。
《牡丹亭》中有五十五本书，讲述了杜丽娘和柳梦梅的爱情。南安太守杜宝是杜甫的后代，有个女儿李娘要出嫁。春天的午后，丽娘在园子里玩耍，回到自己的房间，睡着了，梦中见到了柳梦梅这位书生。她被托付给柳宗元的后代，两人相爱并结婚。当她醒来时，她患了相思病。李娘意识到好不了了，就画了一幅自画像(古人的画像都不像)，然后就死了。
柳梦梅是个真人。当她有一天看到这幅画像时，她震惊了，崇拜这幅画像，并与之交谈。不久，杜丽娘的鬼魂来了并爱上了她。柳梦梅开棺取杜丽娘，丽娘复活嫁人，柳梦梅终于考了状元。
曾几何时，我看不到考试之一的考生，所以拒绝分手。情节是常规的，但成就是文学的。《西厢记》之后，《牡丹亭》排之一。
原来这里开满了花，
好像这一切都是付给一口破井的。
今天天气真好，
谁开心？
《牡丹亭》之前，《红楼梦》之后，曹雪芹也对它赞不绝口，极力通过宝黛之口来赞美它。这种情感是现代青年很难产生共鸣的。我十几岁的时候，家里有个后花园。每次听到笛声，我都感到孤独，充满欲望，所以我爱这两句话:“没有一天是美好的，没有一个家庭是幸福的。”
总之，汤显祖很深情——什么是艺术家？在现实生活中，取之不尽的热情可以用在艺术中，艺术家都是热情的，的，他们的感情就像歌德和瓦格纳一样，在艺术中仍然用他们最强烈的感情，汤显祖自己在信中说:
智慧是神圣的，感情是佛。
中国古代就知道佛高于圣。是圣洁世俗，佛是超然的。所谓红学家，从来没有用汤显祖的话去触及《红楼梦》研究。
读汤显祖的信，可见其豪迈热烈。他自信又幽默。我把这种人称为“脾气不好的讲道理的人” 。
唐剧的意义在于，感觉是真的，可以只是梦，感觉是疯狂的，死人可以复活。五十五部作品中，精华是惊梦、画像、游魂、虞姬、鬼誓、重生的作品。中国古代，女孩子的情感总是压抑的，汤显祖大胆细腻地表现出来，所以女孩子总是喜欢读《牡丹亭》。
《柯南纪》取材于唐朝的传说，《柯南巡抚传》增加了一些情节。《邯郸记》改编自唐代的《枕书》。《紫钗记》的故事也是根据唐朝的《霍小玉传》改编的，不如《唐传奇》。
上次讲唐传奇，特别强调了《柯南太守传》、《枕边故事》、《霍小玉传》，汤显祖拿了这些材料。每当遇到这种“英雄所见略同”的时候，我都很开心。北京话叫“我们要一起走” 。
汤显祖的歌词往往含有难唱的句子，歌者要改一改才能朗朗上口。他很生气，说:“我写的东西还不如把世界上所有人的声音都压弯了。”很霸道很可爱。瓦格纳的部分作品无法演奏，只能经过导演和改编后上演。
任性，取决于任何性别。性大，责任重大，责任重大，责任特殊。最任性的音乐家是贝多芬，他的乐谱上经常写着:“非如此不可！”梵高是最任性的画家。尼采是最任性的哲学家。
但是我们要明确一点:先讲道理。爱是艺术的总和。理性是哲学的目的。你什么都达不到，你是个平庸的人；既好又好，顶多二流三流——我说的讲道理就是这个意思。如果你足够要求自己，那就试着任性一点。
青春版《牡丹亭》剧照
②
中国戏剧为什么没有出一部世界级的力作？
中国戏剧受到的提倡，并受到人民的欢迎。为什么没有一部世界性的大作问世？
中国歌剧虽然起步晚于希腊，但早于英国。克里斯托夫·马洛是英国16世纪之一位剧作家，是莎士比亚的前身，影响了莎士比亚和歌德(莎士比亚出生时是16至17世纪) 。中国之一期的剧作家数量远远超过希腊和英国，而六位作家的才华和剧本产量都很高，没有一位达到莎士比亚的高度。原因是什么？
很简单，没有像莎士比亚那样的天才。但这句话令人窒息，还得说说客观原因，社会背景，历史条件:
中国剧作家的戏剧创作思想具有伦理性、娱乐性和教育性，起到了影响教育的作用，有益于古代的名教、风化和民情。有了这种观念，就容易写出好脸、好人、坏人，而不去深挖人性。相爱久到结婚；主人公的气短，短到可以有一个幸福的大团圆，不再牺牲。作家世界观不多，忠孝仁德，在人情关系上打转。这些都违背了莎士比亚的精神。
莎士比亚的作品，无为。剧中也有好人坏人，但他在乎什么是好法，什么是恶法，所以他很伟大。人性在近距离看不清楚，只能在远处看清楚。世界风云变幻，莎士比亚退得很好。上帝是退得最远，开得更大的人。莎士比亚仅次于上帝。
莎士比亚
莎士比亚为什么退得这么远？因为他有他的世界观，世界观，人生观。
所有伟大的人都有非人哲学的底盘。艺术品是他宣传的一部分，还有更大的一部分他不公开。非公开部分占公开部分的比例越大，作品的深度就越大。
我爱艺术，爱艺术家，因为艺术看到的是一两件事，而艺术家看到的是七八件事。但是艺术家78的份额在他死后消失了。你能和活着的伟大艺术家交往是一种莫大的幸运。
莎士比亚的宇宙观横在他的作品里，比如老子的宇宙观，渗透在他说的每一句话里。但是他不会直接说或者用简单的英语说。
中国中世纪的剧作家，没有世界观，没有世界观，没有人生观，只有伦理——艺术家的常驻过程，是深刻呈现人性的过程。莎士比亚的作品好像在说:要知道，还有很多东西是不能放在作品里的！
作品放不下房间，但能让人看出来的东西还是很多的，这就是艺术家的深度。
对制度的无知给我留下了深刻的印象。我很佩服尼采的一句话:系统化是不真诚的表现。但你不能这么说。我这样说，我内部有体系，不需要结构:这是之一层次。如果你来了，你就是不诚信，系统性，你不是更不诚信吗？第二关，第三关，不说了。
我是技术工人，不是吹牛大王。
莎士比亚能退是非，所以恶中有善，善中有恶。晚年，他在《哈姆雷特》中显露了自己。
其实有作者的主观问题。中国在地理位置上吃了大亏——天气和全世界差不多。中国在地理优势上吃亏太多。中国与西方完全隔绝。俄罗斯的一端在欧洲。
和谐，那么儒家这一套中国人的面子和人不要。
但是，中国是世界上唯一一个一开口就叫“世界”的国家。什么“天下兴亡匹夫有责”，往往是从海南岛到长白山，从台湾省到。
所以中国人的视野广度是非常有限的。
莎士比亚写遍了欧洲，中国人却写不到国外。莎士比亚的人性是普世的，中国戏剧家了解中国人？中国人的本土局限在古代是不幸的，但时至今日，中国人还没有把外国写透。鲁迅几乎不写日本，巴金吃着法国面包写中国。当代中国人是中国的乡巴佬。中国人爱说“守身如玉”，其实就是“守身如土” 。
在古代，是顺从和美德。
莎士比亚放之四海而皆准。中国的元曲是举世公认的。
其次，中国戏剧的歌词和朗诵并不和谐。唱歌是诗意的，读书是庸俗的。莎士比亚的歌词和语调都是诗。罗密欧与朱丽叶在阳台上的对话，是世界上最美的情诗，全世界都能读懂。
③
威廉，你仅次于上帝。
莎士比亚值得谈论四、八个小时...但这是一般的文学史理论。等你慢慢来，准备够了，努力了，才能谈。
莎士比亚无人能及。莎士比亚的书早已成为图书馆，永远无法被发现。其实真正伟大的作品没什么好评论的。评论只是欢呼。当年希腊雕塑在纽约展出的时候，我看到的时候都无语了。我吃不完。我不能躺下。躺下来全看完，却看不完。
威廉·莎士比亚(1564-1616) 。22岁时到达伦敦。(奇怪，天才都知道离开家乡，知道自己要去哪里。
从这个角度来说，这里的每个人都是天才) 。一开始在剧场工作(我觉得是打基础)，后来修改古剧——这个都可以。天才就是天才，基本功都有，不需要上学，也不需要硕士——然后我写了20年，变成了37部剧。一种喜剧，一种悲剧，一种历史剧。杰作:
《仲夏夜之梦》，一部喜剧；哈姆雷特，悲剧；朱利叶斯·凯撒，一部历史剧。
剧中人物的身份和性格都很复杂，凡人、名人、神仙，在舞台上说几句话就忘不了自己的性格。这是一个很棒的功能。艺术家呈现世界的唯一依据是他自己。
展示莎士比亚。
他前期写喜剧，中期写历史剧，晚年写深刻的悲剧。悲剧中也有喜剧元素，认为悲喜在一起(中国的越剧叫苦情戏，苦到最后的时候，带上手帕哭) 。他最后的七八年是平静而成熟的。他知道他的使命已经结束，他的地位是永恒的。可惜没有人对他说:威廉，你是仅次于上帝的人。
因为它仅次于上帝，比上帝还可爱。
我整理了莎士比亚的戏剧，百里挑一，一共十本:《仲夏夜之梦》《暴风雨》《威尼斯商人》《尤利乌斯·凯撒》《安东尼与克娄巴特拉》《罗密欧与朱丽叶》《奥赛罗》《麦克白》《哈姆雷特》《李尔王》。
可惜你读书太少。不仅少，次数也太少。我看过莎士比亚五六十遍了。为什么？每年中秋节都吃月饼。多少月饼？每天去教堂。我读过福音书一百多遍了。每次看都不一样，老了也看不懂。
有些人看书的时候会炫耀。多看几遍再炫耀——多看几遍就不炫耀了。
首先，看《罗密欧与朱丽叶》。后人写少男少女就写不出莎士比亚了！在伟大的作品面前感到绝望，真的是幸福的绝望！罗密欧在阳台上无意中听到了朱丽叶的独白，接下来的幽会，对话，还有黎明时的对话，这是全剧的精髓，将会永存。把朱丽叶设定在十四岁，这是一个很好的。两家的世仇代代相传，他们已经忘记了。但直到男孩女孩自杀后才看相，两家人才知道不能再互相仇视。
奥赛罗，男主角代表爱情、忠诚和嫉妒；苔丝狄蒙娜代表天真和善良，另一个家伙，伊阿古，代表邪恶。苔丝狄蒙娜在公开场合为自己对英雄的热爱辩护，很精彩。伊阿古说他坏话的技巧高超。苔丝狄蒙娜死而无怨，直到她知道真相(瓦格纳年轻时写悲剧，发现都被杀了，只好扮鬼) 。爱情是最接近死亡的东西，最幸福最不幸的爱情也是最接近死亡的。
不三不四爱情与死亡无关。
《麦克白》现在叫“心理剧” 。非常阴森恐怖，将女性的邪恶展现的淋漓尽致。五十年代，我在上海浦东高桥教书。寒暑假的时候，杭州的同学总是住在我家，饭都包在一个小饭馆里。
餐厅老板娘态度消极，态度消极，我们也吃够了苦头，于是我说，这是餐厅里的麦克白夫人。大家一片哗然——给恶人定性命名，给好人一种，看透一个恶人就会超越这个恶人。莎士比亚写了这种邪恶和剥皮抽筋的。
《李尔王》是家庭伦理的悲剧——天哪！莎士比亚总是把事情弄得很大——写嫉妒，把它弄得像奥赛罗一样大，写邪恶，把它弄得像麦克白一样大...天才有两条定律:一是把事情搞大，二是让悲伤永恒——但这仅仅是李尔王家的伦理关系吗？不，这是人性的基本模式。现代中国和现代美国就是这种模式的很多翻版，而且越来越差。到了现代，李尔王只有大女儿和二女儿。代表义的小女儿死了，再也没有复活，绝版了。
世界真的很无聊，因为很无聊，而艺术很有趣。
哈姆雷特是莎士比亚所有著名作品中更大的珍珠和宝石。世界文学名著中没有哈姆雷特是不可思议的。所有在莎士比亚之后出生的作家都一遍又一遍地熟悉哈姆雷特——除了中国。
莎士比亚晚年似乎把脑子里所有的哲学思想都装进了丹麦王子的形象里，但好像说的都是哈姆雷特，而不是莎士比亚。看原著，哈姆雷特和别人的对话，还有他自己的独白。总共有两种修辞音调，由剧作家莎士比亚控制。莎士比亚和哈姆雷特血肉相连，却又相距甚远，“遥控” 。
很多作家喜欢依靠人物，他们喜欢依靠人物来说自己的话——用这个标准来比较大量的著名作家也不例外。但莎士比亚、普希金、陀思妥耶夫斯基、福楼拜、司汤达、哈代和巴尔扎克从未与剧中人物有过暧昧关系。然而这位父亲却一点个人感情都没有，平静的看着儿子表演。
哈姆雷特是一个悲观主义者，但他是一个享乐主义者和思想家。他拒绝行动，认为“我在脑海中已经做过一次了” 。想得太多的人在行动上非常软弱。
很多人不死，拖着脚活着，因为思想上已经死了。如果我继续写红楼梦，我就让贾宝玉拖着脚活着。
哈姆雷特有个最差的叔叔，但他写的不多。后来才知道，有个符号就够了，没必要多写。整个城堡阴沉沉的，欧菲莉亚的死却是明亮的一笔，白绿相间。
多思考少行动——悲观和享受最吸引女人。但爱上这种人注定是悲剧，不会有结果的——林黛玉爱上一个贾宝玉。
他写了霍雷肖，这真的很棒。哈姆雷特身边一定有像荷瑞修这样的人。哈姆雷特对任何人说话都不严肃，不挑剔，也不笨拙。他只对荷瑞修说了实话，心照不宣——不是荷瑞修，不是哈姆雷特，而是莎士比亚。
欧美人喜欢狗，我喜欢霍雷肖。
翻译莎士比亚，我觉得更好的是朱生豪，翻译成全集。
【牡丹亭最污的一段汤显祖简介】

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